展览现场欢迎大家来到「诗经与游乐园」展览的开幕式，我是本次展览的联合策展人王丹，非常醉心于与共同艺术中心发起人鲍禹女士共同策展，以一个“读画人”的视角，感性解读四位艺术家作品的创作心理及情境。关于「诗经与游乐园」的主题，顾名思义，《诗经》是中国是最古老的诗歌集册，记录着上古时期的风景、风物与生活风貌；而游乐园则是生产和记录纯真与快乐的场所。于四位艺术家不同流派，功底深厚的作品中，既看到了他们对古典文化及传统技法的致敬与运用，又看到了他们对“艺术之于快乐”的不同诠释与生活哲学。当诗情画意从远古走来，与故事性、反差感和戏剧化相遇，便有了「诗经与游乐园」的自洽天成。
展览现场四位艺术家的作品，初见，像是一次中国古典文学的情景再现；细观，则是复合的联想创意引发的悦己及人。金准植的作品，远看是“枯藤老树昏鸦”，近看是梅花初绽下“练得身形似鹤形”的李小龙，丰富的动漫、影视元素的超级party，让人带着一种逐一猎奇的心理，在无限的穿越中流转，嬉戏！蒋曌锦的作品一眼所见，是“云在青天水在瓶”的山水意境，引领我们进入一个超脱世俗的精神世界，并在牛仔裤的褶皱中反思着关于贫穷的诗意与对生态环境的警醒。游雯迪的凤凰于飞，行游于传统水墨意向中的惜古恋古，像一曲游园惊梦，成全了她对古典美学的敬意，而现代思潮的融入，则是另一番自由的联想与游弋。“以玉为媒”的訾鹏，让东方的洛神与西方的维纳斯在作品中相遇，让太湖石里闪亮着玉目精灵，以材料效果的出其不意，在当代美术史中书写了一页《新石头记》，传达出一种超越物质、直抵心灵的独特审美。当我们踏入这个由艺术构建的游乐园，不妨放下心中的烦恼与束缚，一起做一个“心灵捕手“，赴一场古色今香，无问西东的艺术巡礼，分享艺术家们灵光一现时的快乐与兴奋，与画成后的如愿以偿。
展览现场
「The Book of Songs and Amusement Parks」Group Exhibition共同艺术中心于2024年8月18日下午16：00呈现「诗经与游乐园」艺术家群展，本次展览由学术主持彭锋，策展人王丹、鲍禹统筹呈现。展出金准植、蒋曌锦、游雯迪、訾鹏共4位风格各异的艺术家作品。从翙翙其羽的“凤凰于飞”，到精心构筑的“贫穷的诗意”，从新意盎然的“新梅花三弄”，到跨越时空的“玉面千颜”。山水写意与叛逆精神交织成诗，水墨工笔与惜古神话幻化共生，新写实主义与视觉乐园交相辉映，材料缪斯则让传统与潮流在碰撞中绽放出新的火花。这些作品不仅展现了艺术家们的精湛技法，更传递了他们对东西方审美元素的见解与感悟。激发观众对艺术、文化以及时代的深刻思考。展览将持续至9月25日。
鲍禹：王丹老师为这次展览撰写的前言和展览名称「诗经与游乐园」非常契合几位艺术家的创作风格。诗经以质朴的语言和独特的表现手法，描绘了自然风貌、东方美学、民俗生活和人文精神，这与艺术家的理念紧密相连。这些艺术家从东方美学的视角出发进行创作，而“游乐园”则体现了他们在时尚、年轻感中的巧妙转换与思考。他们将留白的构图和独特的轻松审美趣味融入当代绘画中。在展览中，我们可以看到他们如何处理这些元素，帮助我们更好地理解东方美学的特质和优秀之处。我认为，今天的艺术家应既具备自身文化的特点和深度，又具备研究与发展的能力，才能真正推动艺术的进步与创新。
王丹（右）官舍运营副总经理 
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金准植
我非常喜欢博物馆中的水墨画，尤其是梅花。然而，我注意到一个现象，现代国画与三四百年前的作品在风格上颇为相似，似乎未能紧跟时代变迁的步伐。而且观众也更喜欢美国、欧洲的当代艺术，这让我感到遗憾，因为我们的社会日新月异，而国画却似乎停滞不前，看中国画的人也越来越少，与现代家居装饰也显得格格不入，尤其是对于追求时尚的年轻人来说，更是难以喜欢。我学油画出身，但在探索当代艺术时，发现很多作品似乎与我们的传统文化脱节，缺乏传承与发展的连续性。这让我思考，是否能将亚洲共有的水墨、东方美学与现代艺术、西方元素相融合，创造出既具传统韵味又符合现代审美的作品。因此，我尝试将宣纸与油画技法结合，赋予梅花以立体感，梅花在国画中构图、留白变化是最为丰富和多元的，通过视觉错觉的现实主义，同时融入卡通、名画等大众元素，以新颖的形式展现传统题材来创作，创造出富有故事性和趣味性的作品。
展览现场我对视觉的错觉性非常感兴趣，一幅画被称赞技法好我认为并不重要，重要的是让观者怀疑自己的视觉经验，现实主义的发展才有意义，简而言之，我追求的是通过挪用、跨界和融合，让传统与现代、东方与西方在画布上和谐共生的错觉。这样的带有东方美学的作品不仅满足了我个人的审美追求，也希望能为观众带来新颖的艺术体验。
蒋曌锦（蒋宛霖）非常荣幸，能够参与到共同艺术中心举办的“诗经与游乐园”展览中。首先，大家看到的是我的牛仔山水艺术作品面貌。这系列的创作历程已有七八年之久。回溯到2019年，在共同艺术中心的平台上，鲍禹女士为我策划了我人生中的第一个个人展览「贫穷的诗意」，自此之后，我们在多个不同的时间节点上持续合作。此次展览，我也带来了自己不同时期的作品，其中牛仔山水系列得到观众的注目。这个系列的面貌不仅涵盖了牛仔布料最为常见的丹宁色，还融入了绿色、白色等多种色彩，我想借此表达的是，牛仔不止于蓝，它同样拥有其他丰富的色彩。我希望通过这些不同的色彩，让自己的艺术面貌更加多元，同时也让艺术更贴近我们的日常生活。
开幕现场我选择牛仔布料作为创作材料，是因为它是一种跨越国界、不分年龄界限的普遍存在。然而，这种材料往往被主人用过后轻易丢弃，这让我感到十分可惜。这种情感与我个人的经历紧密相连，在我的童年时期，妈妈在牛仔厂里工作，我平日里难以见到她。但每逢佳节，她都会通过邮寄的方式给我送来许多牛仔服饰。久而久之，我积攒了许多无法再穿的牛仔服饰。由于我对这些物品有着特殊的情感依恋，我便将它们一一留存下来。
展览现场
后来，我进入美院深入学习了七年的中国传统文人山水画，并作为交换生前往韩国国民大学和意大利佛罗伦萨美术学院深造，这段经历极大地丰富了我对艺术的认知和理解。我意识到，中国山水画早在宋元时期已经达到了巅峰，若要在当代艺术中有所突破，就必须打破常规，寻找新的艺术语言来面向世界。因此，我给自己定下了这样的目标：带着东方的文化故事走向世界。
展览现场于是，我选择了与我个人经历密切相关的牛仔服饰作为创作媒介。同时，牛仔作为西方消费文化的代表之一，其材料本身就具有全球性。而我作为研究东方文化的当代青年，深知东方拥有深厚的文化底蕴。我在思考：是否需要通过一种全新的语言，来让世界更好地理解和欣赏东方的文化？正是这样的思考，催生了我的牛仔山水系列。在创作过程中，我对牛仔服饰进行了各种拆解与重构，力求将每一块布料的价值发挥到极致。我衷心希望，通过我的作品，能够吸引更多朋友的目光，让他们感受到其中蕴含的情感与故事。
訾鹏
我的创作风格一直围绕着玉石和翡翠展开，进行东西方的结合。玉石和翡翠的自然俏色常常引发我的无限遐想。它们有的像水草，有的像小罗汉，还有的像山水。我尝试将这些自然形成的色彩与纹理，通过超现实的手法进行“化妆”，让它们展现出全新的面貌和意境。我始终希望通过这些外在的物体，与内在的山水画意境建立起一种微妙的联系。
展览现场本次展览我带来了一系列关于东西方神祇解读的作品。在西方文化中，神往往被描绘成力量和强权的象征；而在东方，我们更强调天人合一的自然精神。我在大卫像中融入了赵伯驹的飞仙图，试图展现东西方对神的不同理解和诠释。同样，维纳斯诞生的作品则借用了波提切利的原作造型，内含顾恺之的洛神赋图，通过对比东西方女神的形象，进一步探讨文化的差异与融合。关于雕塑呢，也是在它的手指上面能看到是有一个山水的俏色，但是你走动起来呢，它就能看到一个3D的质感，这其实是我想把翡翠里面那种俏色给夸张化，然后更具象一点。
展览现场我想重点介绍一下我的新系列作品——“Hush”。这个名字取自太湖石的拼音“湖石”，寓意着作品与太湖石之间的紧密联系。Hush隐藏在太湖石中，变化万千，既可以在闹市中隐身，又可以在水中徜徉。它以不同的面貌展现爱的模样或生活的努力，同时也反映了我个人的心境和追求。最后，我想特别提到“爱石”这件作品。它的形状酷似犀牛，灵感来源于“恋爱的犀牛”这部话剧。犀牛象征着执拗而害羞的爱，同时，在犀牛头顶的太湖石上绽放着一朵爱的花朵，寓意着即使在最执拗、最害羞的爱中，也能绽放出美丽的花朵。
展览现场
游雯迪作为台北师范大学与中央美术学院实验艺术系双料博士，游雯迪专注于探索中国传统绘画在当代语境下的转化与创新。她深厚的工笔技艺，与西方绘画的覆盖修改特性形成鲜明对比，同时也印证了游雯迪在国画创作上的精湛技艺。游雯迪凭借“玻璃马”系列作品在中国台湾初露锋芒。这一系列作品巧妙地将中国传统国画元素与玻璃的脆弱质感相融合，赋予骏马以新的生命形态，展现了独特的艺术视角和创造力。
展览现场此外，她还创作了“泡泡龙”系列，尽管游雯迪起初并不倾向于描绘中国的神兽，担心这可能会使作品陷入标签化的窠臼，但她依然巧妙地从中汲取灵感，将中国传统文化中那些令人敬畏且值得传承的元素融入画中。正如她所言，我们无法触及真实的泡泡，也无法驾驭真正的龙，但游雯迪通过她的画笔，让这些虚幻之物在画布上栩栩如生，传递着对传统文化的深刻理解与尊重。
开幕现场
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共同艺术中心成立于2015年，是国内首家众筹会员制的当代艺术画廊。共同艺术中心由业内资深策展人、艺术经纪人、藏家等专业人士共同发起，致力于用全新的业务模式为当代艺术藏家提供专业收藏方案，“纸是”装置作品项目是我们的主要经营方向。把纸为媒介、媒材的作品作为主要研究经营方向，是因为这类艺术品在中国美术体系下的重要性以及未来的广阔发展前景，用纸和民间艺术做媒介的优秀艺术家让纸艺术可以作为工具抵抗它的命运，让它摆脱功能的遮蔽显现自身价值。中国传统文化和民间技艺的当代艺术转换是共同艺术中心始终关注的重点。所谓元现代艺术，最早用来说明从流行电视剧，音乐，电子游戏，新媒体电影到当代艺术的围绕以自身为“本元”的文化艺术现象。在艺术上表现为各种意象穿越了媒介的历史与文化界限，相互参照，挪用。而我们则以中国传统文化东方美学为“元”，关注并发掘在围绕“元文化”而进行创作的国际艺术家。 共同艺术中心的众筹模式为高端人群提供了一个非常好的土壤，收藏家们可以用低于市场的价格存贮一部分心仪的作品，又可以参与到艺术家的成长和艺术中心的成长中去。共同艺术·共享收藏是画廊的核心价值。共同艺术中心 2019 年迁址 798 核心 艺术区并成立 ART WAVE 和ART CAC 项目。
