展览现场
当姚志燕将近年的新作呈现在共同艺术中心的展厅时，他所营造的碎片化图像，看似散乱无序，或难以归类，却在抽离之间，透过他的‘滤镜’，面对那些裸露的伤口，反映内心的焦虑不安，定格那些飘忽的人生，放大那些熟视无睹的荒诞，玩味着自我的孤独……在一幕幕流动着暧昧与诧异的视觉片断里，你既可以准备与自我陌生，又可以从中发现每个人、每个场景好像都与相逢者有着一种互为图像的‘间离’效果，让不可见成为可见。
——节选自策展人冯博一前言
Traces of Floating Life · Dust in the Shadows 
展览现场
Traces of Floating Life · Dust in the Shadows --- Zhiyan Yao’s New works Exhibition
展览现场共同艺术中心于2025年1月14日展出「浮生迹 · 影中尘」艺术家姚志燕新作展。本次展览由冯博一担任策展人，展出艺术家姚志燕近年创作的油画、水彩画作品四十余幅。对于一个观看者而言，想象之中的事实总是那么遥远，更多时候，人们看到的只是被他描绘的片段，因为一切坚固的东西都已经烟消云散了！于是，幽闭，没有出路，如同无迹可循的午夜梦魇。好在我们可以通过并利用艺术接住无处遁形的失落。绘画不语，只留下一地碎影。而姚志燕，无论是半生为人，还是作为艺术家，他到处游荡和放逐的日子还远没有结束。展览将持续至2月25日。
展览现场
策展人冯博一大家好，感谢大家抽空参加姚志燕个展的开幕活动。我有幸在2021年为姚志燕在798成当代艺术中心策划了一次个展，如今又很荣幸在798共同艺术中心为他策划第二次个展。这次展览相隔了大约四年，展出了姚志燕近几年的新作，精心挑选了大概20多张大型作品，若算上小型绘画作品则将近40幅，能够反映他这几年创作上的最新呈现。「浮生迹·影中尘」是我为这次展览起的名字。姚志燕的创作更多关注自我，以及人与人之间、人与现实之间的状态，有着很直接的呈现。
展览现场首先，他的作品深刻表现了当下社会及我们现实处境的荒诞性。姚志燕虽身居深圳，但他更关注自己与自身、社会及他人的关系。他的作品介于具象与抽象之间，描绘出的人物形体略显支离破碎，带有一种不完整感，从而传达出强烈的荒诞感。这种荒诞感，是我们这个时代的现实写照，每个人都身临其境，感受各异。
展览现场其次，他的作品蕴含着一种幽默感，其中不乏黑色幽默的元素。观众在欣赏他的作品时，可能会感受到一种会心一笑，或是一种犯忌的快感。心理学中有一个名词叫“解离”，它指一个人的自我认知与现实生活发生断裂，并在真实的生活中出现不真实感，即你亲历了一切，却如同一个旁观者。看姚志燕的作品，或许你会感受到一种荒唐感，一种旁观感的情境。
展览现场最后，他的作品带有一种漂浮感和不确定性，呈现出碎片化的形态。这反映出现实生活中我们所处的不确定性，以及对现状和未来的迷茫。姚志燕在作品中处理的人形，如同纸片般脆弱、不确定，带有一种漂浮悬疑的感觉，这更多地是他自我的真实写照。
展览现场姚志燕的作品中，腿和脚的形象经常出现，并在其众多作品中有着不同的体现。我个人理解，这些腿和脚的形象更多地指向了人类的起源与归宿，即我们从哪里来，向何处去，这是人类生存的终极问题。姚志燕通过脚和腿的形象处理，深刻表达了这方面的意味，引发我们对自身存在和未来的思考。这也是他这次展览作品的一个显著特点。接下来，让我们邀请艺术家姚志燕本人来为大家解读他创作的一些想法及呈现方式。
展览现场艺术家姚志燕
感谢冯老师为我策划这次展览，同时也感谢远道而来的朋友们以及各位亲朋好友，感谢你们莅临共同艺术中心的我的个展现场。在我的作品中，我采用了一种独特的方式，融合了虚拟现实、荒诞与幽默等元素，来呈现我在生活中所遭遇和感受到的一切。
展览现场我通过我的视角和艺术手法，将这些情感和体验转化为具体的艺术形象。在我的绘画中，人物形象和整个画面都构建在一个虚拟的现实基础上。我从现实中提取形与色，经过重新组合与提炼，最终呈现出这样的画面。这些画面与我的日常生活和感知紧密相连，它们是我对现实世界的独特诠释。
展览现场在我的画面中，始终贯穿着我的生活感知风格，那是一种融合了荒诞与现实、带有黑色幽默的元素。书籍和女人的腿，这些在现实中的元素，被我抽离出来，用以呈现我对现实世界的独特观看和感知。
展览现场作品名称「兔子快跑」与我们的生活息息相关。我创作这些绘画作品，并非仅仅为了制造绘画的一种形式，而是源于我在日常生活中对这个世界的观察和感受，最终通过我的艺术方式去呈现。以兔子为例，在生活中，我们常常觉得兔子狡诈，想要逃离现实，但实际上这很难做到。而我通过这样的艺术方式，是想把生活中的一些东西以这样的形式表达出来。
展览现场这些是我绘画的一些草图，我通常会在画油画之前会画一些草图，用一些水彩去把它呈现出来。我的绘画里面通常会出现一些，比方说动物，或者说是我自己塑造的一个形象，通过这样的一种方式，用从现实里面抽离出来的一些形象来表达我所要呈现的东西。
展览现场这一幅作品名为「有一腿」，它与我在现实生活中的个人感受紧密相关。在成人世界中，“有一腿”这一说法有着特定的含义，相信大家都心照不宣。这幅作品正是在我的整体艺术理念下创作的，它反映了我对现实的独特观察和思考。
展览现场
冯博一，男，生于60年代北京。汉族；群众面目；历史本科；已婚；B血；鼠相；天秤座，上升为处女。从80年代末至今，擅长策展、评论、编辑工作。
共同艺术中心团队合影
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共同艺术中心成立于2015年，是国内首家众筹会员制的当代艺术画廊。共同艺术中心由业内资深策展人、艺术经纪人、藏家等专业人士共同发起，致力于用全新的业务模式为当代艺术藏家提供专业收藏方案，“纸是”装置作品项目是我们的主要经营方向。把纸为媒介、媒材的作品作为主要研究经营方向，是因为这类艺术品在中国美术体系下的重要性以及未来的广阔发展前景，用纸和民间艺术做媒介的优秀艺术家让纸艺术可以作为工具抵抗它的命运，让它摆脱功能的遮蔽显现自身价值。中国传统文化和民间技艺的当代艺术转换是共同艺术中心始终关注的重点。所谓元现代艺术，最早用来说明从流行电视剧，音乐，电子游戏，新媒体电影到当代艺术的围绕以自身为“本元”的文化艺术现象。在艺术上表现为各种意象穿越了媒介的历史与文化界限，相互参照，挪用。而我们则以中国传统文化东方美学为“元”，关注并发掘在围绕“元文化”而进行创作的国际艺术家。 共同艺术中心的众筹模式为高端人群提供了一个非常好的土壤，收藏家们可以用低于市场的价格存贮一部分心仪的作品，又可以参与到艺术家的成长和艺术中心的成长中去。共同艺术·共享收藏是画廊的核心价值。共同艺术中心 2019 年迁址 798 核心 艺术区并成立 ART WAVE 和ART CAC 项目。
