展览现场在硅基文明以算法重构生命定义的今天，“进化”一词正经历前所未有的祛魅。人类将自身视为碳基生命的终极形态，又狂热地追逐向硅基生命的“升维”，这种单向度的进化叙事背后，暗藏着致命的认知暴力。赵淋的陶土雕塑创作，恰如一剂逆行的解药，他以泥条盘筑的传统技法，在窑火中重铸被现代性割裂的人与动物的共生关系，用陶土这种最古老的媒介材料，解构人类中心主义的狂妄的认知。
展览现场传统进化论构建的“从猿到人”线性图景，将人类置于进化树的顶端，赋予其支配他者的合法性。而赵淋的《共生》系列作品中，人兽合体的生物静默着宣告——进化从未遵循单一方向。那些脖颈拉长的人形、肩生羽翼的兽像，既非返祖现象亦非基因突变，而是对“高等/低等”二元秩序的彻底解构。
展览现场当猫头鹰与少女共享同一具陶土躯干，当豹与人头连着头相向而立，进化论的等级制在此崩塌，所有生命共享这片土地，人与动物在缠绕中彼此驯化，人与动物相依、相畏、共境共生。
展览现场正如俄国人维克多·什克洛夫期基说：艺术“就是为了使人感受事物，使石头显出石头的质感。艺术的目的是要人感觉到事物，而不仅仅知道事物。”赵淋刻意保留捏塑过程中的「误解」与「偏差」，让陶土在失控的形态增生中，暴露出人类与动物共享的生物性本能——那些被理性粉饰的生存欲望、孤独困境与荒诞共谋。当3D打印将造物简化为数据输入，他执意让手指与陶土进行最原始的能量交换，泥条盘筑的每一道指纹，都是对数字克隆技术的抵抗之书。
展览现场生命从不是朝着有序进化，而是在混沌中寻找短暂的平衡。赵淋通过陶土的可塑性与脆弱性，揭示了一个被进化论遮蔽的真相：所谓“高等生命”，不过是学会了与无序共舞的碳基存在。这些看似怪异的人兽共生体，也许是碳基文明留给硅基时代的最好的纪念簿：它们荒诞却优雅证明，生命的价值不在于算力的强弱，而在于构建万物共鸣的能力。
展览现场如果人类在进化的道路上不可避免地走向硅基的道路，赵淋则在艺术的世界里完成一次逆进化论的艺术表达，这种表达既是艺术性的，也充满人文主义精神，更饱含诗意的浪漫。当人工智能专家忙于绘制生命2.0的蓝图时，这位艺术家正独自在景德镇的工作室里，用沾满泥浆的双手重写一部生命的逆进化论——在那里，人类终于学会垂下高傲的颈椎，让陶土中的兽瞳指引我们重返生命共和之地的入口。
展览现场「逆进化论」开幕现场
Anti-Evolution
Opening ceremony scene
展览现场
开幕现场
欢迎各位来到赵淋「逆进化论」的展览现场。本次展览虽然筹备时间较短，但赵淋的作品以其独特的艺术语言，生动呈现了人与自然、人与生命之间的深刻关联。赵淋虽非雕塑专业出身，却巧妙地将陶瓷技法融入雕塑创作，构建出一个极具个人特色的艺术世界。
展览现场
他的作品在视觉表现和观念传达上都展现出鲜明的特质，使观众能够直接感知其创作理念。在这个特别的开幕时刻，我们更期待聆听艺术家本人和各位老师的见解，共同探讨作品背后的思考。
展览现场
很高兴与各位相聚在本次展览现场。我对赵淋的作品较为熟悉，且与他渊源颇深，因此专程前来北京支持他的艺术活动。大家已经看到，他的雕塑作品具有直观的美感与趣味，与当代观众的审美体验产生共鸣。
展览现场
这次展览在形式表现和思想内涵上，都与现代社会及当下人们的生存状态形成了深层次的呼应。赵淋的作品并非追求形式、材料或题材的表面创新，而是专注于作品内在的精神表达，将艺术家的思想观念与审美意识有机融合，呈现出难得的真实性与原创性。
展览现场
在当前艺术创作普遍存在同质化倾向的背景下，赵淋的作品展现出鲜明的个人特质。他既不是简单挪用传统符号，也非机械模仿欧洲现代主义雕塑，而是从东西方雕塑艺术的不同脉络中汲取养分，转化为独特的精神表达。这种创造性转化体现了他对艺术的独到见解和创新价值。在当下经济环境下，共同艺术中心能够举办这样的展览尤为难得。他们以专业的眼光支持具有探索性的艺术实践，为推动艺术生态的多元发展做出了重要贡献。
展览现场
清华大学美术学院教授、博士生导师
中国艺术研究院博士生导师张夫也先生现场致辞
各位下午好，我是清华大学美术学院的张夫也。今天非常荣幸能够来到798共同艺术中心参观这个精彩的展览。在来之前，我的老同学王见通过手机向我展示了部分作品，这些作品深深吸引了我。虽然从清华大学到798路途较远，但出于对作品的浓厚兴趣，我决定无论如何都要前来参观。
展览现场
现场观摩后，这些作品给我留下了深刻印象。最突出的感受是一股强烈的现代气息扑面而来，这些作品既代表着当下时代的新审美，又兼具陶艺与当代雕塑的双重特征。其新颖的面貌充分展现了青年艺术家创新的审美理念，这种理念具有鲜明的国际视野。
展览现场特别值得肯定的是，这些作品摆脱了传统的束缚，不再拘泥于既定的创作规范。这正是我们这个时代的艺术特征——不再强调非此即彼的二元对立，而是追求在黑白之间看见彩虹，在彼此之间发现新的可能。当代青年艺术家的创作应当立足当下、面向未来，而不必拘泥于是否符合传统的评判标准。坚持这样的创作方向，艺术发展的前景必将更加广阔。
展览现场
大家好，很荣幸参加赵淋老师的展览开幕式。我与赵淋老师相识于景德镇，作为同样从事陶瓷雕塑创作的同行，我深知他作品中那些大体量陶瓷作品所蕴含的技术难度。在共同创作的过程中，我亲眼见证了他巨大的工作量——从最底层开始逐层盘筑的同时，还要兼顾空间结构与整体造型的把控。赵淋老师的作品以动物和自然元素见长，马、虎等生物形象与火、水等自然意象构成了他独特的创作语汇。这种对自然的关注源于他本人的生活态度——在景德镇时，我们常一起登山、捕鱼、捉蟹，他是一位热爱自然且令人愉快的挚友。
展览现场
在当今AI时代，赵淋老师坚持手工创作的意义尤为珍贵。陶土作为人类文明的初始媒介，在科技时代将如何发展？能否继续为人类心灵提供慰藉？他的作品给出了富有启发性的回答。
展览现场
从专业角度来看，作为中央美术学院雕塑系的教师，我认为他的作品具有多重艺术价值：整体造型的力量感、刻意保留的指纹痕迹、对压缩空间的独特处理，以及那些细微而精准的线条表现——眉眼、胸部、肚脐等处的勒线处理都展现出精湛的塑造语言。衷心祝贺赵淋老师成功举办这次重要展览。
展览现场
艺术家赵淋先生现场致辞
展览现场
展览现场
我坚信，艺术将是人类精神最后的自留地，因为艺术本身就是人类精神的直接体现。关于坚持创作的动力，我想引用康德的观点：人生就像钟摆，在欲望未满足的痛苦与满足后的无聊之间摇摆。而每当我面对陶泥开始创作时，总能获得全新的挑战与创造快感。我承认自己具有喜新厌旧的特质——完成的作品往往就被搁置一旁。常有人问及最满意的作品，我的回答总是"下一件"。
展览现场
因为对我而言，创作过程本身才是核心价值所在，我已在这个过程中获得了充分的满足。至于最终呈现的效果，就交由各位评判了。按照惯例，画廊希望我在此解读作品。但作为创作者，我更期待听到观众的理解与感受。作品已然在此，我更愿意保持沉默，让作品自己说话。再次感谢大家的到来，谢谢！
展览现场
展览现场
这一现象不仅存在于陶瓷领域，大漆等传统工艺同样面临着与当代艺术对话的难题。赵淋老师在谈及自己作品时表现出的不适感，恰恰折射出中国当代艺术面临的核心问题：我们尚未建立起完整的理论体系和清晰的创作脉络。
展览现场
作为艺术机构，我们需要与艺术家共同努力，将其创作思想、文化积淀和泥条盘筑的技艺实践进行系统梳理，形成更精准的学术表达。这种双向的深入对话至关重要。本次展览筹备历时一年，期间我们曾携赵淋作品赴中国台湾参展，中国台湾以及日本藏家的积极反馈坚定了我们的策展方向。
鸮与人2 32x33x66cm 陶 2021此次呈现的是艺术家近三年最具代表性的创作，每件作品都弥足珍贵——由于景德镇独特的烧制工艺和创作方式，这些作品不仅成功率极低，更因无法复刻而成为真正的孤品。这种工艺难度和独特性，恰恰构成了艺术品价值的重要维度。感谢各位的参与，期待接下来能与大家就赵淋老师的创作展开更深入的交流。
互执 40x30x72cm 陶 2021
策展人李贵明
开幕现场
http：//www.commonartcenter.com
微博：共同艺术中心
Instagram：commonartcenter
Facebook：Common art center
共同艺术中心地址：北京朝阳区酒仙桥路2号798艺术区707街797路B03共同艺术中心
