织景·浅渡-蒋宛霖最新作品展
共同艺术中心荣幸的宣布：
由青年策展人、《流动艺术》执行主编李裕君策划的“织景·浅渡-蒋宛霖最新作品展”自2020年9月10日起，将在共同艺术中心官方订阅号、“有赞”、 “在艺云”、新浪微博等线上全媒体平台集中呈现；
2020年9月10日-13日在“2020艺术深圳”A15展位展出最新作品；
2020艺术深圳展览现场
艺术家蒋宛霖（左二）
共同艺术中心联合创始人鲍禹（右一）
与藏家在2020艺术深圳展览现场
展览期间，还将在不同线下空间陆续为大家呈现蒋宛霖最新作品及主题活动，希望能够更深入的展现蒋宛霖艺术创作背后的故事和心路历程！
对话：李裕君 vs蒋宛霖
蒋宛霖大学时期就读于四川音乐学院美术学院中国画系，勤奋好学的求知欲使她多次去韩国国民大学交流学习，还远赴威尼斯建筑大学和佛罗伦萨美术学院学习美术学和绘画专业，后于2018年获得四川音乐学院美术学院水墨山水专业硕士。然而在传统水墨的氛围里研习了7年中国文人山水画的她，如今的作品却包含着强烈的冲突与戏剧性的和解，或许这正是她内心状态和周遭世界的写照。北京大学艺术学院院长彭锋评价她：“我在宛霖身上看到了艺术家最宝贵的品质，她的作品体现了工笔的韵，结合了牛仔材料，又很有当代的感觉。”
共同艺术中心一直在关注传统文化在当代语境下的转换以及再创造的艺术品。2019年9月8日，共同艺术中心为蒋宛霖主办了人生中的首次个展“贫穷的诗意—蒋宛霖个展”，展览期间得到很多良师益友以及各界人士的关注。2020年是很不平凡的一年。由于“疫情”的影响，蒋宛霖在北京的工作室中感受着时势的变化，同时也思索着如何在新的创作中寻求自我的突破。展览主题“织景·浅渡”正是对她近期最新作品情绪的释义和提炼，而艺术家更多想要表达的情感和创作背后的故事又有哪些？最新作品与首次个展中“物欲山水”又有什么不同？“疫情”期间的新作在观念上又有怎样的思考？李：你从什么时候开始考虑用“牛仔物料”媒介创作作品？媒介的属性在你的作品中有着怎样的寓意？
蒋：2017年就断断续续在做有关创作，2018年毕业之后有新的目标和新的社会角色，我开始了由中国传统文人画训练向更具探索性的当代艺术视觉表达的转换，之后就完全投入了这个媒介的创作，于2019年8月29日推出了了我人生中的第一个个展“贫穷的诗意”—以牛仔物料创作的山水作品。
在回顾自己的生活经历时，觉察到自己从小是被当男孩养育的，很小就要照顾家里，到火车站边叫卖东西贴补家用。当我让家里人给我寄儿时的衣物时，发现牛仔最多。它们耐磨耐穿，那种韧性，像极了自己。再加上自己多年山水画的求学经历和训练，想做布料山水的想法就出来了。我关心当今社会的状态，这个被消费主义裹挟的当下。人们消费、淘汰东西的速度很快。我在想，所有过时的、无用的东西就都是垃圾吗？我可以把它们转换为更有价值和承载时代精神的东西。
Love系列—忆
2020年
Love系列--霁
100x100cm 综合材料
2020年
Love系列—寂
李：此次云平台呈现的这批作品是你哪一阶段创作完成的？在创作过程中有哪些方面的思考？蒋：去年年底到2020年疫情期间完成的，由于疫情原因，过年没有回家，一直待到工作室创作至今。艺术创作需要不断地突破自我，这个系列的创作，是对去年自己的个展《贫穷的诗意》的另一种尝试，我试着把斑斓的色彩和温柔如云的絮状纤维引入画面，以此冲淡上一阶段回收牛仔布料带给观众视觉的艰涩和粗砺。
Love系列—霭
100x100cm 综合材料
2020年
李：“物欲山水”系列、“Love”系列在创作中的自我意识和观念表达上有怎样关系和不同？
蒋：“物欲山水”系列是去年我的个展“贫穷的诗意”的创作母题，是那时自己的一个阶段状态的表达，作为一个素人艺术手艺人的表达。
在古典中国，对山水田园牧歌式的审美关照体现着农耕民族对自己土地持续不断的温情和眷念，文人画曾经长达几千年延续着中国人的审美经验，这种美学趣味也反过来滋养和铸造着我们的民族性格。在当下的中国，由于种种原因，我们的眼睛被随处可见的影像和手机视频占据，已经无暇从传统的山水中获得视觉美感，我们远离了土地，远离了山水田园。随着城市化的浪潮，重商主义和消费主义深刻地改变和重塑了中国人的日常生活，大量的乡村人口脱离土地进入城市，人群的无序集聚催生了都市中的乡村。我在作品中要表现的当代中国山水——一种由牛仔布料和商业美学引导的时尚工业混杂着无望青春的堆砌物，所形成的消费景观——年青人的欲望山水。“love”系列，是今年的新作，也是这个大环境在遭遇疫情 “洗礼”后，我开始有了新的思考。加上疫情期间，这场突如其来的灾难，许多家庭有过生离死别的撕裂。在疫情间我也有过失去了家人的痛，种种原因，我的内心开始变的柔软，希望自己的这个阶段的作品能能传递一种温情与爱。所以我赋予了作品斑斓的色彩以及使用了新的材质—棉丝，一种在我们日常生活十分常见的物料—极其柔软的材质，希望我的作品能和我的心一样变得有人情味、能去温暖以及感染更多的人，让他们仍能感受到世间的爱与温情。“物欲山水”系列和“love”系列的不同的表达，主要是由我个人阶段性的心境的不同表达。
物欲山水—隔江山色II
直径106cm 综合材料
李：从中国传统山水画中汲取灵感到创作语言的当代性转换，你有哪些方面的认识和思考？
蒋：在西方，架上绘画艺术发展到今天，似乎穷尽了所有的可能性，但凭借自己长期传统中国画的学习和训练，在东西方文化之间，创造和突破还是有点可能性的；有句话叫大破大立，因为材质的特殊，我完全放弃了物质层面上的笔墨，放弃了笔墨背后一整套章法和部分美学理念，但保留了我觉得具有精神意义上的中国趣味，而牛仔布料及其背后所承载的是以美国为代表的西方文化，它在中国出现，在历史潮流中本来就是一道漫长而迷人的风景，我希望这一东一西，一虚一实的错位嫁接和混搭，能得出面貌独到的画面表达，能够承载我们这一代人的时代精神。
2020
物欲山水—雾锁南山
李：在创作中，如何掌控内容、媒介和表现形式之间的当代性转换，你有哪些方面的认识和思考？蒋：我有八年的中国传统文人画的专业训练，在文人画中，很讲究笔墨趣味和法式营造，文人画就很讲究主题，不同的文人画家擅长的主题不一样，比如板桥善画竹，仇英擅长青绿山水，赵佶善画花鸟......我其实是反主题的，不希望给人留下文人画家那种刻板印象，我更讲究不同材质组合，破碎，叠加等能够赋予画面的趣味性，也许这点其实和文人画中的笔墨有所接续，作为牛仔布料，其实很多人都使用过，但真正系统性地把它用来转换中国趣味的文人画，我是第一人。我工作中最困难的地方在于既要抛弃传统，又要接续传统，所有每件作品都很纠结;有句经典的美学术语，形式即内容，我深以为然，我作品尽可能祛除和画面形式感无关的元素，以前画画还有一点主题叙事或者小资情调，现在都简化掉了，但还不够，在《贫穷的诗意》展览中，我做了不少的加法，也因为刚毕业，初生牛犊不怕虎，力道比较猛，喜欢整大画，比如画面很大的重屏，二联，三联，四联，甚至五联画，在传统文人画中，重屏是一种很重要的内容，其实也算一种形式感，我喜欢重屏，而且是牛仔布料的重屏，这种传统和现代材质的错位别有意味。另外我把文人画中线描的运用转换成各种颜色的棉线，可以营造女性独有的内在气质。
李：近期的创作有哪些新的思考？和之前的作品延续关系是什么？蒋：以前作品章法有点混乱，刚出来嘛，啥都不懂，画面构图都比较满，一件作品常常耗费数十条牛仔裤;很暴力，现在做减法，比较注重材质的选择和运用，比如一块岩石的布料上，我喜欢选择那种经过了日晒雨淋后局部泛白的部分，同样是平贴，用得好就能巧妙协调岩石的明暗转折，而且有温度，现代生活中司空见惯的材质进入画面会拉近观众和自己的距离。
青山不老，为雪白头
物欲山水系列八
李：通过这次展览的主题“织景浅渡”，你希望观众能在你的作品中体会到怎样的感受？
蒋：2020年的开局极具戏剧性，大家都猫在斗室，如困兽斗，这对艺术家来说虽然有所影响，但独居斗室创作本来就是常态，纵观整个人类史，绝大部分时间段，瘟疫流行不是什么难见的事情，面对全球性的新冠流行，艺术何为？
在此特殊时期，我希望通过《织景浅渡》这个展览，能够以自己持续不断的创作给大家带来艺术家对此追问的答复，那就是稳住内心，干好自己手边的事。以维护自己职业的尊严。
100x100cm 综合材料
2019
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共同艺术中心成立于2015年，是国内首家众筹会员制的当代艺术画廊。共同艺术中心由业内资深策展人、艺术经纪人、藏家等专业人士共同发起，致力于用全新的业务模式为当代艺术藏家提供专业收藏方案，“纸是”装置作品项目是我们的主要经营方向。把纸为媒介、媒材的作品作为主要研究经营方向，是因为这类艺术品在中国美术体系下的重要性以及未来的广阔发展前景，用纸和民间艺术做媒介的优秀艺术家让纸艺术可以作为工具抵抗它的命运，让它摆脱功能的遮蔽显现自身价值。中国传统文化和民间技艺的当代艺术转换是共同艺术中心始终关注的重点。所谓元现代艺术，最早用来说明从流行电视剧，音乐，电子游戏，新媒体电影到当代艺术的围绕以自身为“本元”的文化艺术现象。在艺术上表现为各种意象穿越了媒介的历史与文化界限，相互参照，挪用。而我们则以中国传统文化东方美学为“元”，关注并发掘在围绕“元文化”而进行创作的国际艺术家。 共同艺术中心的众筹模式为高端人群提供了一个非常好的土壤，收藏家们可以用低于市场的价格存贮一部分心仪的作品，又可以参与到艺术家的成长和艺术中心的成长中去。共同艺术·共享收藏是画廊的核心价值。共同艺术中心 2019 年迁址 798 核心 艺术区并成立 ART WAVE 和ART CAC 项目。
