重纸累札·纸是第五回
MULTIPLE PAPRE·PAPER PRESENCE 5
策展人:鲍禹、李裕君
2020年10月29日-11月1日
09:00-17:00
·地址·
杭州白马湖国际会展中心
展位号:T008
Hangzhou Baimahu International Convention and Exhibition Center
Booth No.: T008
“纸是”
展览前言/彭锋
从它发明的那天起,纸就是作为一种媒介,承载他者,消耗自己。
没有纸,文字和图像的保存和传播就不会如此方便,人类就会有更多的文盲和美盲。尤其是在发明纸的中国,纸还参与书画艺术的创作,几乎要从媒介中挣扎出来,成为艺术的形式和内容。
纸作为媒介,其存在的意义在于发挥功能,而不是显示自己。只有在它停止发挥功能的时候,才有机会显现自己。然而,一旦停止发挥功能,它就失去了纸的意义。这就是作为媒介的纸的命运:要么被遮蔽,要么被用坏。这也是所有工具的命运。也是人的命运,如果人将自己作为工具的话。
艺术可以让工具抵抗它的命运,让它摆脱功能的遮蔽而显现自身。本次展览的作品,吸引我们去关注纸,关注纸的在场,而不是纸的功能。它们让我们看到,一旦从媒介的功能语境中超越出来,纸瞬间由熟悉变得陌生,由平凡变得与众不同。
随着电子媒介的发明和推广,纸的媒介功能已被取代,一场有关纸的革命悄然来临,就像摄影的发明促成了绘画的革命一样。如果说摄影取代绘画的再现功能之后,绘画要么死亡要么变成纯艺术,那么我们也可以说电子取代纸的媒介功能之后,纸要么死亡要么变成纯艺术。或许我们还可以遐想:人工智能取代人的智力之后,人要么死亡要么艺术地栖居在大地之上。
——2016年3月19日于北京大学蔚秀园
参展艺术家作品以及简历
蒋宛霖/Jiang Wanlin
【镜像山水II】 直径126cm 综合材料 2020
作品评论:
今天的艺术在克服波普和贫穷的同时,也消化了波普和贫穷。用黑格尔的术语来说,就是“扬弃”。蒋宛霖的艺术就体现了这种“扬弃”。出于女性的本能和幼年的独特经验,宛霖对牛仔服情有独钟。她看到了牛仔服所体现的叛逆精神和贫穷趣味。但是,她没有像贫穷艺术家那样直接展示现成品,而是将它们塑造成为充满诗情画意的中国山水。贫穷与诗意,一个源于西方,一个源于东方,一个存在当代,一个存在古代,它们在宛霖的作品中居然能够携起手来。宛霖的作品包含了强烈的冲突与戏剧性的和解,或许这正是她内心状态和周遭世界的写照。我在宛霖身上看到了艺术家最宝贵的品质,她的作品体现了工笔的韵,结合了牛仔材料,又很有当代的感觉。
蒋宛霖
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李洪波/Li Hongbo
【 戴头巾少女 】 尺寸可变 纸胶 2014
【 高发髻的少女 】 尺寸可变 纸胶 2014
作品评论:李洪波因为对纸张独特的诠释而出名,他重塑材料的形式挑战着观众对“纸”这一媒介的期望,而这种期望也成为一种艺术手段。他近年来以“纸”为材料的作品在借鉴中国传统灯笼制作手法的基础上,赋予作品日常物品外形的表象之外,更突显作品变化中“无常”的哲学性内涵。举轻若重的塑造过程,是为轻薄的纸张赋予体量的过程。而外形看似坚硬的作品却可伸缩变形,由具象变成抽象,纸张的柔软性与可塑性便得到展现。“人体不可以伸长,故而人类的认识也是不可以延长的。我想改变对这些事物的看法”,李洪波说。这些雕塑在受民间传统的影响同时,也在当代艺术的光芒下,找到了一种能经受时间考验的感官和视觉语言。
李洪波
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唐征维/Tang Zhengwei
【 子夜 】系列 50cmx50cm · 9件 纸 2019
作品评论:唐征维试图将剪纸和立体纸艺术结合起来,形成一个新的艺术语言。子夜是指的构思完成的时间都在子夜,在子夜意识显像的这一刻立刻记录下来,通过剪纸的形式创作出来。从左到右,从上到下,依次为:1.《散失》 2.《音震》 3.《魔爪》 4.《不同层次的共同话题》 5.《葵园》 6.《垂钓》 7.《是什么东西伴随我一生》 8.《水光》 9.《召唤》
唐征维
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王天德/Wang Tiande
【 后山图 MHST 0672 】 46cmx206cm 宣纸、皮纸、墨、焰 2016
艺术评论:王天德将中国文化与历史中层层沉积的碎片与时空渐次展开,每一层都建立在过去的基础之上,并对过去进行观照与对话。无论当代文化采用什么样的表现形式,也不论它与过去之间的距离有多遥远(按年代来计算也好,从哲学层面亦或经验主义层面上去感知也罢),它都不可避免地根植于过去。王天德的作品正是反映出历史上如柳公权这样的书法巨匠们亦可与当今时代有所关联,他们作品背后的思想亦是如此。而拓片以及发明拓片这一艺术形式背后的过程与思考都可成为创作新艺术作品的灵感源泉。
王天德
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王雷/Wang Lei
【 文化中国·大清no.3 】 95cmx73cm 辞海纸搓线及编织技术 2018
艺术评论:艺术家王雷的实验艺术作品,他以报纸为媒材,以古老的编织技艺为实验方式,呈现出一位艺术家独特的思考。据介绍,王雷作品的基本面貌生成于2007年,以编织的方式介入,从最早使用维达卫生纸捻成线编织的衣服、帽子到将整本辞海从有字书编成无字书。回头看,王雷在用时间编织时间,用记忆编织记忆,从细腻的繁复中思考什么是深刻,什么是平静里的触目惊心。
王雷
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王南诒/Wang Nanyi
【 你看到的是想让你看到的 --15 】 80cmx100cm 液态酒精、燃烧后的皮纸 2020
【 你看到的是想让你看到的 --25 】 80cmx100cm 液态酒精、燃烧后的皮纸 2020
【 你看到的是想让你看到的 --26 】 80cmx100cm 液态酒精、燃烧后的皮纸 2020
艺术评论:在王南诒的作品里我们很难去给它一种情绪的界定,它看上去似乎不悲不喜,不怨不怒;它游走在现实的边缘,垂首漠然经过,紧追不得,而又踟蹰不远,很难说它给了我们怎样一种体验,或许这种主题化提炼本身就是一种反艺术化的尝试。在王南诒作品这种至简至精的表现语言形式中,重要的不是画面上的内容,以及所包含信息量的多少,而是在于绘画者借助色彩,造型和材料语言,对于所绘本身的现实世界的理解和反映出了多少。创作的最佳状态,是绘画技术因素与精神因素交融的自由状态,而这种状态、这种创作心境是无法通过简单的形式化表达所能传达的。
王南诒
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魏二强/Wei Erqiang
【 快餐时代 】 尺寸可变 综合材料 2015-2016
魏二强
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肖希/Xiao Xi
【 芥子园中的洞庭渔隐图 】 55x120cm 纸 2020
【 芥子园中的晴峦萧寺图 】 60x110cm 纸 2020
【 芥子园中的潇湘图 】 55x120cm 纸 2020
艺术评论:肖希自述:我内心的执着使自己坚持在利用工作之余的时间来进行创作,累计起来近百张。作品主要以人物为主,无论是哪个领域的人物或作品,他们都在当时和现在产出了一定的影响,他们是一个时代的标志,也是一段历史的符号。肖希没有仓颉的伟大,但可以反向思考,文字该怎样转化为图像更有意义。文字也是一种符号。是记录思想、交流思想与载体语言的图像或符号。而我对文字有着一种特殊的感情。
肖希
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庄红艺/Zhuang Hongyi
【 B19-F045 】 150x120cm 纸 2019
【 B20-H054 】 90x90cm 纸 2020
【 B20-M15系列 】 15x15cm · 40 件 纸 2020
【 B20-R20系列 】 直径 20cm · 6 件 纸 2020
艺术评论:庄红艺的作品融合了西方绘画手法与创作理念,展现了对故土的拥抱与回归,而他在作品中表达出对花的钟情,也让人衍生出对浪漫场景的无限想象。一件作品从不同角度看可以呈现出不同的色彩,如正面望去是馥郁的紫色玫瑰,左边望去是炽热美艳的红色花朵,从右面看呈现出高贵典雅的紫色肌理。这是庄红艺独有的专利,“我的作品看起来很简单,但其实并不简单。”庄红艺说:“国内的当代艺术往往表现的是一种文化,有的在讲故事,有的表达一种情趣、感情,而我的作品尽量在摆脱文化性,追求纯粹的艺术语言。”
庄红艺
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张秋实/Zhang Qiushi
【 蹑山之四 】 122x40cm 纸本 2020
【 蹑山之三 】 81x81cm 纸本 2020
艺术评论:自现代主义之后,艺术作品转而进行象征性寓意的表现,材质、媒介成为了传递观念的载体。而纸质媒材作为承载着文本符号和形式“物”,已成为主体和客体的一道中介,传递方式也由信息化向物质化延续着。
张秋实的作品从宣纸所能够承载的材性、样态和信息入手,用宣纸来进行“山石”的表述,光线的作用导致叠加的宣纸呈现出“皴擦渲染”的造型效果,为观者提供了视觉方式的另一条路径,透射出一种新的存在,构建了一面新的延续性、可读性和可视性。这种反思与重构的方式正如克莱门特·格林伯格所言,“使用一门学科的独特方法来批判这门学科自身——不是为了颠覆它,而是为了更牢固地确立于其专门领域。”
张秋实
画廊简介
共同艺术中心成立于2015年,是国内首家众筹会员制的当代艺术画廊。共同艺术中心由业内资深的策展人、艺术经纪人、藏家等专业人士共同发起,致力于用全新的业务模式为当代艺术藏家提供专业的收藏方案,“纸是”装置作品项目是我们的主要经营方向。把纸为媒介、媒材的作品作为主要研究经营方向,是因为这类艺术品在中国美术体系下的重要性以及未来的广阔发展前景,用纸和民间艺术做媒介的优秀艺术家让纸艺术可以作为工具抵抗它的命运,让它摆脱功能的遮蔽而显现自身价值。