「这个世界」杨方伟&「一个人的美术史」权能“展中展”为第十届北京惠民文化消费季重点活动之一

 策展人/苏芒

本次展中展向大家展现权能和杨方伟的艺术作品。我们从画面风格上可以看出两位艺术家都采用了图像剧场的概念，然而，他们笔下描绘的世界却是完全不同甚至相反的视角。

「一个人的美术史」权能展中展

权能的作品正是他一人眼中的美术史，大量的IP被组合呈现在长幅画卷中。这些作品里充满着人的凝视，他们或不是跟观者对视，或不是摆出被凝视下的姿态。这种凝视完全出自于世俗的角度，浸润在大众文化和生活体验中。

在这些迥异的面庞下，是我们熟悉的生活场景，在这里能闻到夜上海潮湿的空气，能听见市中心花园里的喧闹，观者总会被某双眼睛牢牢抓住，然后一个不经意跌进某年某天的回忆里。从这些画里，我们看见这个世界的自己，就像一个人的历史被点点滴滴的放大，有趣的是，在每一帧每一画中，这个世界的我都裹挟在自己和他人的目光里。无处不在的目光，或深或浅的凝视，我无法不感叹这世界的人与物，是如何浮沉在世俗人间的海潮中。

一个人的美术史，我的血与肉触碰到了悠远岁月中与我相似的千万生命。他们同样生活在这喧闹中，脚上沾过沙，肩上淋过雨，我在这林林总总的身体中，被推挤着前行。

「这个世界」杨方伟展中展

这个世界本无真实，我眼中的真实不过是我之所见。杨方伟的作品提供了一个跟人的凝视完全相反的视角。在他的作品中，世界以碎片化的角度呈现，这种碎片化不单指艺术风格上的物像组合，还有同一物象在多维度下的变化。打字机纸上的人，或许就坐在描述他的文字上？椅子上鲜活的孔雀，在数字世界中或许只是整整齐齐的小方块？背对着镜子的人，或许是镜子从来照不出他目光之外的模样？

在杨方伟的作品中，物质不是凝固的身体，而是无形的身体，因其在不同维度中的差异性而无法被定义。在我的目光中，它暂时获得了形状，然而我需认识到这个形状的局限性和单一性，以及它在其他目光中的无限流动性。

观看杨方伟作品的过程，是一个抽离单一视角的过程，观者的目光游离在碎片之中，进入一个含混的，互相流动的世界维度。我意识到许多事和物，时间和空间与我共存，甚至超出我的感知范围。我意识到自己与这个世界同根同源的深刻连结，也意识到我眼中的这个世界是片面的，不完整的，我的这个世界，是一块流动着的碎片。

策展人 / 苏芒    Curator / Su Mang

出品人 / 鲍 禹   Producer / Brenda

策划 / 韩嘉成  温懂华 Planner / Hale Andy

策展助理/ 李艺文 Curatorial Assistant / Li Yiwen

非常开心大家来到798共同艺术中心，来参观艺术家杨方伟还有权能的个展。在和鲍总策划本次展览的时候，我们决定要做一个别开生面的展览。大家见过个展，双个展，群展，所以我们决定做一个独一无二的展中展。所谓展中展，有两层含义：一个是因为这是两位非常优秀的亚洲青年艺术家，来自韩国的权能和来自中国的杨方伟。另一个原因，是因为两位艺术家的创作理念是如此的独特。

权能在中国首个个展是我和鲍禹策划的，获得了非常成功的反馈。我觉得艺术是一个国家的精神支柱。每一个学艺术的都有一个梦想就是留名美术史。权能的展览主题，叫做“一个人的美术史“，他重新复述了曾经存在于卢浮宫的图像剧场。就像法国的自由领导人民。既有那些恢弘的场景，又结合当下青年人所有喜欢的IP，我觉得这是一个艺术家的创造性。

杨方伟老师，我们为他策展的主题叫做这个世界。当下我们经常听到一句话：这个世界还好吗？这个世界怎么啦？杨方伟老师用自己的艺术做出了最好的回应。不管这个世界是怎么样，我们是世界的一份子，也是世界的创建者。不管大的环境怎么样，一个艺术家，还是应该有自己内心的世界，我非常高兴看到一个艺术家表达出了自己内心的世界，也很高兴在鲍禹的新的艺术中心能够为他做这个策展，所以希望大家有时间多多观展，谢谢大家！

谢谢大家，刚才听了苏芒老师的发言，特别的激动。在这里呢，我首先想说非常开心可以在这个空间举办这次个展，呈现自己的作品和创作。艺术家的创作其实是蛮艰难的，很多时候甚至是一个面壁者。找不到一个突破，方向。所幸，在我新的理念刚刚呈现出来的时候，鲍禹女士在看到我的作品后，就给了我很大的鼓励，筹备了这次的展览，我上一次在北京的展览也是鲍禹女士为我策划的，可能中间跨度有六七年吧。今天能够再次合作，希望能够传达艺术的另外一种含义，再次感谢大家。

大家好，我是权能。其实我读大学的时候不太喜欢美术史，但是后来有一次的经历改变了我的想法。在大学二年级的时候，我有一次去香港参加艺博会，那是我人生中第一次看见了只在书上才可以看到的著名艺术家的作品和艺术家本人，当时只不过是一瞬间的事情，但是回到学校以后对我的思想产生了一种变化。开始思考那种伟大的艺术家身上的线索，然后开始想象这种如果脉络回到了生活的场景中会是怎么样。于是我就开始了这个系列。我是觉得，所有的艺术历史已经融入进我们的生活上，新的艺术和历史从我们的时代诞生了。我希望大家能通过我的作品，在日常生活中也感受到我感受到过的艺术魅力。

非常感谢大家如约而至参加我们新馆的第二个展览，我们在策展的过程中，跟苏芒姐探讨了很多关于展中展的问题。首先是这两个展览有一定的区别，在创作逻辑这个层面是两个极端，两个人的作品非常有趣， 都是在运用图像挪用和叠加，但是权能用的是写实的方法再现创作，而杨方伟则是用绘画的解构、构成、叠加具有绘画性的方式。这完全是两个极端，我们将他放在一起呈现，我觉得这个展览对于一些收藏家和即将成为收藏者的人来言都是一个很好的案例，能看到绘画的不一样的方向。

我们画廊其实一直关注的元现代艺术，注重东方美学、亚文化也就是自身的传统文化的当代转换。我相信这样其实才能让我们创造出和西方不一样的艺术品。这是我们正在推崇的理念，也希望我们的画廊可以和优秀的艺术家、策展人、藏家的深度合作中，达到共创、共建、共赢的格局。再次感谢各位的到来。

杨方伟的作品是对于时间空间的思考。

艺术家在画面上实验，探讨多维层次的表现。

在生活化的碎片之中，有大众最为熟知的流行文化符号，

也有象征着穿越空间出入符号的几何形体，

在杨方伟的画面上，你会跟随艺术家的脚步不断穿行，感受独特的科幻感和数码感。

勇敢者的游戏| 120X80cm |布面油画 |2022 杨方伟

孤独者1#| 85X80cm |布面油画 |2022 杨方伟

午夜| 200X150cm |布面油画 |2021 杨方伟

爱与忍耐| 100X80cm |布面油画 |2022 杨方伟

童话效应2| 130X100cm |布面油画 |2021杨方伟

Arti Fair |434x100cm| Oil on Canvas |2022 权能