展讯 | 康蕾「选择的选择」&陈子君「规训的规训」平行个展:

2022.10.15-2022.11.9

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康蕾「选择的选择」&陈子君「规训的规训」

平行个展为第十届北京惠民文化消费季重点活动之一


于2022年10月29日16:30在

共同艺术中心正式开幕!


出席开幕式的嘉宾有:中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安,中央美术学院党委副书记王晓琳;中央美术学院副院长吕品晶;中央美术学院造型学院原院长戴士和,中央美术学院党委原副书记黄华英、王少军;中国美协副主席、中国人民大学教授闫平,中央音乐学院原副院长周海宏;中央美术学院金日龙教授,中央美术学院美术馆馆长张子康,中央美术学院曹吉冈教授;中央美术学院造型学科基础部主任白晓刚,中央美术学院科研处副处长于洋,教师工作部副部长兼人事处副处长郁飞,中央美术学院附中副校长王晓伟;
艺术家李秀实;中国国家画院油画所所长赵培智;中国人民大学夏可君教授,外交官王卫华,纪录片导演李成才;侨福集团 艺术文化部总监赵文娇,中国青年出版总社董事王靖,策展人杨维民,策展人成蹊,策展人赵焱,策展人张晨,策展人段少峰;中国美术馆副研究馆员魏祥奇,悦美术馆馆长王飞跃,方圆美术馆馆长贾新伟,千年时间画廊创始人张思永、陶陶,嘉宾马华元、徐建新、蒲洁、艺术家白羽平、艺术家章燕紫、艺术家吕越、艺术家刘文涛、艺术家裴咏梅,艺术家徐华翎,艺术家肖进、艺术家王利峰、艺术家李晓刚、艺术家李晓宇等。
本次展览策展人北京大学艺术学院院长彭锋;艺术家康蕾;共同艺术中心联合发起人温懂华先生、鲍禹女士、韩嘉成先生等嘉宾出席本场开幕式,并在现场发言致辞。




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开幕式:2022年10月29日(周六)下午16:30
Opening ceremony: 16:30 PM, Saturday, Oct. 30, 2022
策展人 / 彭锋    Curator / Peng Feng
文案/ 李斯扬 Text Editor/ Li Siyang
出品人 / 鲍 禹   Producer / Brenda
策划 / 韩嘉成  温懂华 Planner / Hale Andy



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前言

Preface

 策展人/彭锋

本次展览“规训的规训”,“选择的选择”,从两位女性艺术家的视角探讨个体与社会的关系。陈子君的作品中被驯服和半驯服的动物躯体,隐喻着福柯哲学里在社会权力中走向规范化的身体,身体在历史社会中不断被规范与文化浸透,从而被征服,形成一个稳定的民族意识。康蕾作品中的不完整的向日葵,正是个体生命在复杂的社会生活中展现的诸多状态,身体在规训的途中与自我意识产生的矛盾,冲突,分裂和压抑。两位艺术家的作品以宏大和微小的角度,共同展现出自我个体与社会权力的时代思考。如康蕾所述,本真的自我既不是选择或不选择,而是“自我选择”后的存在状态。

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「选择的选择」康蕾个展

作为艺术家的康蕾总在进行着选择。在东西方审美精神与表现语言之间,在思想与表达之间,在传统与当代之间,在感知与理知之间,在心象与物象之间,在艺术与生活之间。看似非此即彼的选择,恰恰是为了质疑与破解二元对立。
康蕾的“选择”与距离有关。选择是对距离的把握与调控,而距离总与位置和视角相联系。距离及其变化既是某种客观现实,但更是康蕾的主动选择。《乐园2020·长夜》记录了两年前她在山海相隔的时空距离中对国内疫情的关切,《记忆的痕迹》则思考着往昔、当下与未来之间褶皱式的复杂时间性概念。


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康蕾的距离也有关于关系与平衡,它是对各种关系项之关系的选择与安置。这种选择与安置总是伴随着冲突对立,又在复杂的争斗与调解中追寻着某种微妙的和谐。《乐园·辑录》所选用的异域风情的画框,源自康蕾多年前的印度之旅,她在疫情危机状态下生长出的对生死与存在的新体悟,消融了宗教、文明与国境线之间的距离。同样诞生于疫情时代的《存在的喧嚣》,则在万物的距离之中审视存在的多义性。《圆规在草地上画着圆圈》是自我敌对下的自我搏斗,战斗与切磋留下的痕迹成为大地上的舞蹈,重塑着人与“自己”的距离。
时间、空间、心理、文化、性别、自我等诸种距离成为康蕾笔下流动的变奏曲。在这些距离之间进行试探、调节与转化,是她围绕“选择”自觉建立起来的工作方法。距离的存在让差异凸显,也使得对话得以可能。选择考验着取舍的智慧,也检验着自由的限度。康蕾从距离来思考选择,又以选择来观照距离。距离孕育了艺术,艺术也改变着距离。艺术有关于选择,艺术也正是选择本身。


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毫无疑问,进行选择是一种选择,而不选择也是一种选择。选或者不选,如何选与如何不选,都成为了“选择的选择”。康蕾的艺术是关于一系列选择的思想与实践。对选择的选择,正是康蕾关于本真自我的提问与实践。而在“自我选择”与“非我选择”之间,前者更为困难也更具有挑战性。康蕾让自己直面这一难题,因此她的艺术能够在选择的辩证法中生长出生命的灿烂与真实。



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「规训的规训」陈子君个展


陈子君的艺术提出了关于规训的思考。规训来自于历史。传统、师承、典范、偶像,无一不带来对于艺术思想与实践的规训。规训也来自于现实。世事、人情、潮流、权力,艺术在复杂的博弈中铸就自身。而最强大的规训或许是自我规训。欲望、意志、性情、信仰,在创造艺术的眼、手、心中潜动,铭刻进艺术的肌理之中。
规训携带着桎梏与压抑,但也可能激发另类的力量与潜能。正是这一转化的过程与转化的结果,体现出艺术家的独特气质与生命力。

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“规训”首先是子君观察、思辨与表现的对象。规训中存在着不同势与力的纠缠,规训与关系有关,也与距离有关。她新近创作的《相生》系列通过十二生肖对中国古老的“相生相克”智慧进行考察,延续了对事物之间相互生发亦相互克制的辩证关系的兴趣。《规训》中的猪鸭荷花、鸡兔墨竹与驯鹿牡丹,进一步将中国传统文人画中典型的动植物元素与人格化的象征意义相联系,并有意识地探讨人类对动物与自然的规训行动。在子君近年的创作中,人、物、灵的辩证关系始终是一条重要线索。并且,她笔下的“人”在不同阶段被安放于“万物”中的不同位置,以变容的形式得到审视。《空山》不见人,但见海与风。而这其实浸润了子君对古今天人关系的琢磨。物与物之间、物与人之间、人的个体与社会属性之间、可见与不可见之间的距离和辩证关系,藉由“规训”的视角在她的万物剧场中上演。

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在子君的创作中,她对于“规训”有着冷静的觉察、体认与反思,但也并未拒绝让浪漫丰盈的个人情绪洋溢其间。这让我们思考,规训是可以被规避的吗?答案恐怕是否定的。但规训或许能够被超越,而这必须经由“规训的规训”来抵达。因此,规训与规训之规训也成为了子君的自我实践。
“规训的规训”是规训者与被规训者的辩证法。自觉欲求超越规训的束缚,需要与规训相互生发、相互克制。艺术表达的充分与否,艺术创造的自由限度,便是与各种规训亦合作亦斗争的结果。艺术在规训中生成,又在破除规训中发展。正是在这样一种“相克相生”的关系中,规训—反规训—超规训的艺术与人生得以可能。

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开幕式直击

opening ceremony

                   

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中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安先生,中央美术学院金日龙教授在展览现场



图片策展人:彭锋 北京大学艺术学院院长


本次展览的开幕式是我们等待了很久之后才终于成功举办,非常感谢来到现场的嘉宾。康蕾和陈子君两个都是学院派的艺术家,就像她们自己选择的题目一样,接受过很多的规训。但是,她们两个跟一般的学院艺术家又完全不同,这是她们两个自己选择的结果。
这一代的女艺术家中我最喜欢就是康蕾和陈子君两位,有机会在一起呈现展览对我来说也是一件幸运的事,能够见证她们两个在疫情之下所做的探索。她们的最新创作并不是那种简单的以巧取胜,而是在里面有一个自我的认识和探索,所以这一批作品具有特别独特的个人面貌。这也体现了中国学院派背后深厚的功底,我想这是我们共同艺术中心之后着力推出的地方,也希望大家喜欢这两位艺术家的作品,谢谢大家。




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中央美术学美术馆馆长 张子康馆长在展览现场

图片       夏可君 中国人民大学教授 哲学家 评论家   


各位朋友下午好,祝贺共同艺术中心、祝贺彭锋老师,祝贺康蕾和子君两位艺术家。选择这两位艺术家体现出共同艺术中心很有眼光,这两个女艺术家确实是学院派里面非常有代表性的艺术家,因为她们对绘画的材料有非常好的探索,康蕾老师是把蛋彩坦培拉,运用的非常极致的艺术家,在作品《选择的选择》中,我们可以看到,她是怎么把一个色彩的细微过渡,怎么把厚和薄处理的非常的微妙,精致,耐看,这是绘画不能为别的材料所取代的地方。陈子君一直是以一种中国文化的感觉,来分解油性、水性材料,就像之前彭老师所说的,她把形体打碎,使它不规则,最后形成一个整体。那么康蕾老师的这些新作品,有很多对于生命的理解,因为这是在疫情之后的创作,面对疫情对人的伤害,艺术家的主题很多都是以仙人掌来表现。仙人掌是一种非常独特的植物,有刺,尖锐,但是生长力很强,所以康蕾的作品实际上是表达出一种生命顽强的生长力。面对伤害和挤压,它能够将来自于植物,来自于自然,甚至来自于女性和母性的那样一种生长力,饱满的感在画面上画出来,同时也不回避老虎,野兽,这种兽性的元素,所以我想康蕾老师的作品可以看出来,对于生命和对人性的一种理解,希望大家喜欢她们的作品,祝本次展览成功!



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策展人 中央美术学院教授 央美术学院科研处副处长于洋


祝贺康蕾老师展览开幕,看到康蕾老师画了这么多新的优秀的艺术作品,特别的感动也衷心祝贺她,康蕾老师专业创作能力强。今年康蕾老师还参与设计了中央美术学院与宋庆龄基金会合作的邮票。实际上康蕾老师现在的工作是非常累的。非常荣幸今天见证了康蕾老师的展览开幕。祝愿展览顺利,谢谢。




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  艺术家康蕾


各位来宾,各位艺术前辈,各位朋友,大家下午好!在这特殊的时间段,我和子君的平行个展能够在共同艺术中心顺利地开展,开幕,我感到非常的幸运,子君的作品能够运到北京几乎是个奇迹了,运输前她画室周边被封,千辛万苦赶上最后一班列车运到北京,但是,第二个奇迹没有发生,她一直弹窗不能来到现场。不过展览今天能开幕也是很幸运了,这是抗疫的缝隙中完成的展览,而且,今天因为你们的到来也使得展览蓬荜生辉!非常感谢大家抽出宝贵的时间来看我们的展览。
我和子君,多年前我们的作品就共同参加过很多展览,我们互相倾慕,后来我们见面特别的投缘,我们两个人在求学路上、创作理念上,对艺术的执着上也都有着共同点,一起做展览是我们共同的愿望,感谢共同艺术中心,感谢彭锋老师,感谢鲍禹女士,使我们得偿所愿,鲍禹女士也是我们两个共同认识很久的朋友。彭锋老师也在多年前在今日美术馆为培智兄我们几个人策展,特别有缘分,感谢!
这次展览中大家看到的这些作品多数都是我们两个人各自最新的作品,是我们在疫情发生这几年的思考。生活是琐碎的,生命也是脆弱的,但艺术是我们生活的希望。很荣幸也很忐忑今天能够在艺术前辈、艺术同行和众多热爱艺术的朋友们面前展示, 希望大家能够给我和子君提出多宝贵的意见,让我们可以更好地继续创作。
今天需要感谢的人太多了,感谢共同艺术中心,感谢中央美术学院,感谢美院宣传部,美院艺讯网,感谢书画频道,侨福芳草地艺术部,ASA基金会,感谢所有来宾朋友们,谢谢!





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图片艺术家陈子君


今天到场的所有朋友和师长们,都是我和康蕾至诚挚爱的人,也是共同艺术中心至诚的朋友,非常非常感谢大家,在如此特殊的大环境之下还能如约到来,谢谢你们!
今天的广州秋高气爽,北京应该也是充满了秋日的暖阳,广州的疫情目前是多点散发,虽然我来不了北京参加开幕式,有些遗憾,但是尽管如此,我远在广州也是充分地感受到了师长们朋友们对我和康蕾在艺术创作上的关注和关爱,我的内心感到无比的温暖和幸福!
我也要对共同艺术中心的鲍禹女士和其他小伙伴们说声“谢谢”!因为这个展览从头到尾我都不在场,所有工作都由空间的工作人员来负责,包括作品的对接、布置,调配等等,他们都是非常用心在做,这才有了今天这个展览的呈现!
因为有了大家的共同努力,才能够把展览如期开展,并且顺利开幕,你们的关爱给了我和康蕾继续前进,继续创作的动力。非常感谢你们!爱你们!





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图片吕品晶  中央美术学院副院长


首先祝贺康蕾,子君的展览开幕,康蕾是我一直关注的美院青年的艺术家油画家,今年三月份,我是受命为宋庆龄基金会组织,组织《我和祖国一起成长》邮票的创作工作,其中有一张是“爱自然”的主题,我当时就特别邀请康蕾来进行创作,因为我关注她平时的创作中对于生活,对于自然,对于一些生命体的细致入微的观察和表达。今天我也是第一次这么全面的看到她对于一些植物自然状态的描写 ,这样阳光、明快和粗旷的一种表达,让我也非常震憾,在这里我也要祝愿康蕾的艺术创作不断精进。




图片王晓琳  中央美术学院党委副书记  


特别高兴今天我们央美来了很多老师和老领导,大家一块代表中央美术学院祝康蕾还有我们远在广东的子君老师,展览能够圆满开幕。其实两位老师都是从正规的学院培养出来,又都留校承担着最重要的一线教学工作。在这几年疫情常态化的情况下,她们两位艺术家仍然坚持这样的创作,虽然一南一北,但是两位交流很多,今天能够以这样非常丰富,的新作呈现给这么多的观众,其实正是展示了她们这一代中青年女性艺术家,特别是学院教师的力量。也让我们看到了她们这一代人能够从戴老师手中接过接力棒,能够把教学做好同时能够把个人的艺术创作不断的提升。所以也特别高兴,再次祝贺这个展览取得圆满的成功,感谢彭锋老师,也感谢共同艺术中心能够为我们两位艺术家承办这个展览。




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李成才   纪录片导演  中国纪录片协会理事


我是纪录片导演李成才,也是康蕾十几年的朋友,在这样的特殊时期,一个艺术家能够通过作品对这个社会有一个独特的表达,非常的了不起。刚才康蕾也说她是在夹缝当中完成了这次的展览,我觉得更让人感动,目睹你的成长,目睹你实现向社会进行独立艺术表达的愿望实现,我非常的开心,作为你的朋友很高兴,谢谢!




图片周海宏  音乐美学家  中央音乐学院原副院长


我是康蕾的粉丝,也是很多年的朋友。我特别喜欢康蕾,我觉得她是一个真正画画的人。我收藏了不少康蕾的作品,我喜欢康蕾那种自由,并且是有极强的功力支持的那种自由奔放。所以每当看到康蕾作品的时候我都喜欢她那种生机勃勃的状态,在现在的这种疫情期间,我觉得在家里很压抑,今天是我很长时间以来第一次参加公众活动,我想让康蕾的作品给我打打气,我一进来就感到了生机勃勃的生长感,这种生长感让我自己有一种可以生长的感觉,谢谢!





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王少军  雕塑家、中央美术学院党委原副书记


康蕾的创作我在近几年内都非常关注,在我的印象当中,中央美术学院的女教师很多,但是康蕾老师的创作给我印象是非常的显眼。每一次她画展的开幕式,大多数我都参加了。今天的展览,我也是带着非常期待的心情,准备来欣赏她的最新创作。特别是在这个时间的画展是十分珍贵的,我祝贺她的新展览圆满成功,谢谢大家!





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黄华英 原中央美术学院党委副书记


非常高兴参加康蕾和她的好朋友陈子君的画展,我是看着康蕾从一个学生毕业然后成为一个教师,成为一个教授,最终成为一个中央美术学院教师队伍里的骨干。我祝贺这个展览圆满成功,也希望康蕾可以发挥更大的作用。





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 李秀实 著名艺术


康蕾是我们中央美术学院的“老乡”,她的的画是真性情的流露,是真善美的展现,这次的作品给我感觉是非常的震憾,祝康蕾女士将来的发展会更好!




图片戴士和 著名艺术 中央美术学院造型学院原院长 


首先祝贺康蕾,子君 ,这些作品中有很多新的探索,和新的意味,但是也有沿着她原来一直很专心的色彩在构图和造型,以及在意境上的追求。我每次看到康蕾的画都可以从里面学到很多东西。我觉得她是一个真的艺术家,能够很专心,把自己的感受和生活里的点点滴滴耐心的、不着急的、不急于求成的在画面上向自己的观众倾诉出来,这一点很不容易。能够做到这一点说明她的艺术素质非常好,我今后有机会继续向康蕾学习。





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图片赵培智 著名艺术家 中国国家画院油画所所长


  非常开心今天来参加子君和康蕾的平行个展,她们两个是我多年  
  的好友,我们也一起做过很多的活动和展览,前几天接到她们的 
  邀请,我感到特别的激动,因为在我看来她们两位都是非常有才华的女艺术家,我特别期待她们的新作,今天来看了以后果然没有让我失望,我觉得可以用“惊艳”两个字来形容。她们共同的特点是越来越自由,越来越独特,个性的面貌越来越突出,都有进展。向您们学习,最后再次祝愿展览圆满成功。谢谢!





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温懂华  共同艺术中心联合发起人


大家好,本次是我们共同艺术中心开馆后第五个展览,这次展览让我们感到蓬荜生辉。非常多的老师和领导到来,我代表共同艺术中心热烈欢迎大家,也祝康蕾老师老师和陈子君老师的展览圆满开幕,谢谢!





图片鲍禹 共同艺术中心联合发起人


首先非常感谢今天到场的各位嘉宾,很开心可以在我们的空间为大家呈现这样一场平行个展。既有场景美丽的想象,又有现实与超现实交互,康蕾老师青睐的经典文学而子君老师着迷文人情愫,这个展览是她们之间彼此生成的故事,以及对于现在的社会多重的诗性解读。
在共同艺术中心的空间里,我们希望呈现艺术的价值往往在于艺术家所创造的独特语言和观念性的传达,因为艺术始终要求诚实地自我表达,于是他必然会与自身的身份、经历与周遭的环境发生紧密的关联,与所坚持的专业与美学信念发生关系,我们认识也有17年了,执行主编《流动艺术》时2位老师我都采访过,时至今日彭老师、康老师、子君老师我们一同呈现这样一个展览意义非凡,这次很遗憾陈子君老师没有能够到来,但我相信这次只是一个开始,之后我们会更加了解,慢慢一起走下去。希望本次展览能将我们长久以来迷茫的心灵得到又一些释放与思考,最后,感谢大家对本次展览的支持!祝大家观展愉快!


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展览现场直击

Live straight hit

两位艺术家的艺术都是根植于正统的学院派之中。既有场景美丽的想象,又有现实与超现实交互的形式。还有艺术家青睐的经典文学与符号之间彼此生成的故事及对于现在的社会多重的诗性解读。

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我们从康蕾老师的作品中可以看到她自始至终的对于现实的着眼,以及那些哲学内容为他带来的灵感。
虽然她传达出的画面有着不着痕迹的疏离感,但在这些丰富的画面信息中,我们可以读出她将内心对于现实世界的全部想法都清晰的展现。

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陈子君老师的画面拥有最为鲜活的情感表达、在形式语言上,她将自己的“个人经验”、不断叠加性的设计。经过过滤与挤压之后的处理,在观念上则彰显了个体经验与当下生存空间的亲密关系。

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在共同艺术中心的空间里,我们希望呈现艺术的价值往往在于艺术家所创造的独特语言和观念性的传达,因为艺术始终要求诚实地自我表达,于是艺术家必然会与自身的身份、经历与周遭的环境发生紧密的关联,与所坚持的专业与美术史发生关系。


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本次展览而言更像是一场来自艺术家自我的提问与解答,选择与规训,艺术家在人生不同时期接受来自不同方面的“规训”,在不同的艺术探索的阶段作出“选择”,这两条线索相互交织,串联在一起带领我们走向现在。



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它们所承载的意义是在不同的语境中出演不同的角色;希望本次展览能将我们长久以来迷茫的心灵得到又一些释放与思考!


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展览作品

Exhibition Works

康蕾作品:


图片《圆规在草地上画着圆圈》100cm  板上裱布   综合材料  2022

作品暗喻人的自我矛盾、冲突、分裂和拉扯,探讨人对自我完整的不断认知和建构。
卡尔维诺:“现代人是分裂的、残缺的、不完整的、自我敌对;马克思称之为“异化”,弗洛伊德称之为“压抑”,古老的和谐状态丧失了,人们渴望新的完整。” 
作品名字来源于卡尔维诺小说《分成两半的子爵》中一段文字描写。在分裂的“善”“恶”对决时,周遭紧张的环境的精彩描述与铺陈。“黎明时的天空泛着青白色。两位细长的黑衣人持剑立正站好。那麻风病人吹响号角,这就是开始的信号。天空像一张绷紧的薄膜似的颤抖着,地洞里的老鼠将爪子抓进土里,喜鹊把头扎进翅膀下面,用嘴拔腋下的羽毛把自己弄疼,蚯蚓用嘴咬住自己的尾巴,毒蛇用牙咬自己的身体,马蜂往石头上撞断自己的蜂刺,所有的东西都在反对自己,井里的霜结成冰,地衣变成了石头,石头化作了地衣,干树叶变成泥土,橡胶树的胶汁变得又厚又硬,使所有的橡胶树统统死亡。人正在这样同自己撕打,两只手上都握着利剑。
两位剑客互相扑过去,有防守,有伴攻,木头脚在地上跳来跳去,圆规在草地上画着圆圈。”

图片《乐园.辑录 》1  丙烯  28×23cm  2020  
图片康蕾《乐园.辑录 》2  丙烯  27×27cm  2020
“乐园”是现实世界的隐喻,也是精神世界的象征。《乐园.辑录》衔接《乐园2020.长夜》之后的系列创作。当时正在学习适应网络教学,作品是网络教学课余时间创作的。这两个异域风格的外框还是多年前去印度时背回来的,非常喜欢但一直没想好画什么用,终于在2020年适配上。

图片《向日葵》 100 × 120cm  布面丙烯  2022
《向日葵》是我反复写生和创作过的题材,我用向日葵理解女性的生命状态。我画过向日葵青涩、灿烂、成熟、干枯的不同样子,这一张向日葵是“未完待续”的状态。
图片《选择的选择》 120 × 100cm    丙烯  2022 
“本真的选择从不是选择这个或那个,而是选择的选择,在选择与不选择之间的选择。”本真的自我是“自我选择”后的存在状态。
图片《乐园2020.长夜》  170×215cm  布面丙烯 Paradise 2020. 
空间、时间、心理上的距离,这种微妙的关系始终吸引着我。也是我创作的主要线索。“乐园”是世界,也是精神上的空间,不愿直接描绘现实生活中的场景,“乐园”记录了过去和现在的经历、想法与感受。
《乐园2020.长夜》(Paradise 2020. Dark Night)创作背景是2020年在美国高登总部驻留期间研究丙烯和油画等媒介材料时创作的。隔着大洋彼岸,每天关注国内关于疫情的社会新闻,牵挂家人、朋友和各地的情况,创作不想直白的重复新闻图片,而是“有距离”地记录疫情带来的震动和冲击,记录我的关注和沉沉的心理感受。
图片《翠微》丙烯  60× 80cm  2022
“凡山远望之则翠,近之则翠渐微,故山色曰翠微,亦曰山腰。”明陈仁锡《潜确居类书》“仁者乐山”,青山,翠微。山色青缥连绵不断,思绪万千。
图片《记忆痕迹》120 × 100cm  丙烯 2022
生命中所有经历最后都终结为记忆的痕迹,展开的今天不断涂改、修饰和遗忘过去,而今天转瞬即逝,今天也会成为明天记忆的痕迹。
图片《乐园.存在的喧嚣》丙烯  200×420cm  2022
空间、时间、心理上的距离,这种微妙的关系始终吸引着我。也是我创作的主要线索。
“乐园”是现实世界的隐喻,也是精神世界的象征。“乐园”不是直接描绘现实生活中的场景,是对过去和现在的经历、想法与感受的记录。

图片《小径分岔的花园》200×700cm  综合材料  2017 

“《小径分岔的花园》源于对时间概念的着迷,画的是我在世界各地不同时间、不同空间看到的景物,就像博尔赫斯书中写到小径分岔的花园并不是指一个真正的花园,我在画中记录的是时间,是不同的经历和感受。这些物象:人物、花朵、纷杂生长的植物、浓绿色的仙人掌、红色的山脉、静静的黑水。这里有明确的选择和说来话长的一些关联、想象与暗示。画里边的繁简、疏密、浓淡、虚实的布置安排,贯穿的组织原则和结构章法,都是根植于长久以来对于气脉连绵,相续不断的传统绘画规律的喜好与研究。在准备这张创作的时候,大量的,庞杂的,鲜活的视觉形象很难遴选,这也是我当时没有做稿子的原因。但是一旦开始上手画,在画的过程中,我的感受,直觉和判断就打通了,记忆中的形象会自动奔涌浮现、聚散,慢慢形成画面,画的过程中自然而然就开始知道哪些元素是想要的。画面仿佛自己会生长,不是一个场景累加下一个的场景,而是一个形象生发出另一个形象,直觉判断明确肯定,不再需要纠结怎么选择。画中形象的生长过程也是暗合着中国传统绘画中的疏密关系,起承转合,取势平衡的规律而构成的。”节选自侨福当代美术馆访谈《对话康蕾:无用之用的自然生长》



陈子君作品:


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《相生》(1-12)布上丙烯、油画,135X55cmX12 2022

2022年相生是与相克对立的一个词,中国的十二生肖里,每个属相都代表了不同的寓意,对生肖的信仰,也是中国人对美好生活的向往和期许。这些生肖之间,有着十分微妙的相互关系,相生,或者相克。在现实生活中,这种对相生和相克关系的运用,处处体现中国人的生存智慧。早在《诗经·小雅·车攻》,就有“吉日庚午,既差我马。”意思是,庚午吉日时辰好,是跃马出猎的好日子,这也是将午与马相对的例子。其实,每一个中国人自出生那一刻起,就有一个生肖属相伴随一生,甚至时刻都与这只动物捆绑在一起,患难与共。这十二只动物与人的关系如此紧密,与人的性格、年运、婚姻、事业、寿命息息相关。这种以动物纪年的方法最初起源于我国古代西、北部从事游牧的少数民族中,是上古人从古代昼夜十二时辰的角度解说地支和肖兽的配属关系,又在十二时辰的启发下发明了生肖的排序。在某种程度看,生肖就成了普通老百姓掌握自己命运的依据,避凶趋吉是活着的本能。人们希望根据生肖的属性,来做出最有利的选择和判断。而每个生肖都有一个六合的对应属相,互为吉利,当属天作之合,还有两个三合的属相,却也有一个相克的属相。生肖成为了一个人不能更改的标记和烙印,也凝聚了千年的文化与历史,尤其是将相生的生肖作为祥瑞和祈福的象征,蕴含着言近旨远的人生哲理。艺术家用西方的表现手法和材料来体现中国民族的这种相生观,以此达成一种多元的表达。

图片山风  布上丙烯、油画 ,100X00cm ,2022

图片规训 · 猪鸭荷花图,布上丙烯、油画,133X222cm,2021


图片规训·鸡兔墨竹图,布上丙烯、油画,133X222cm,2021 


图片规训 · 驯鹿牡丹图,布上丙烯、油画,222X133cm,2021

图片规训· 白虎菊花图,布上丙烯、油画,147X147cm,2021

图片规训·鹌鹑竹图,布上丙烯、油画,147X147cm,2021 

图片规训 ·白牡丹,布上丙烯、油画,100X100cm,2021 
《规训》是续《万物生长》和《空山》之后的一个系列,在前面的《万物生长》系列画中强调的是超越了时间的界限,万物强悍、静默生长。溪流、泥土、花瓣、柳枝、月光、水滴、骏马、竹笋......自然界的万物,都在自己的节律中一呼一吸变化和更替。遵循着万物生长的自然规律,切合万物在宇宙中的状态,万事万物皆有蓬勃生气,无需任何干预。而在《规训》系列中,我有意选择了一些常见于中国传统文人画中的典型元素,如梅兰竹菊、莲花、牡丹、蝙蝠、驯鹿等等。这些“物”和“灵”在中国文人画中,通常都负载了文人对时间秩序和生命意义的感悟,更负载了文人对自我气节的告白,从而使得原本的一物一灵一草一木都各自拓展了原有的意义,成为人格襟抱的象征和隐喻。除此之外,《规训》的画中多是驯服和半驯服的鸡鸭鹅,兔猪蛙,驯鹿雕等等,它们和谐共处于画中,由此也暗示着人的欲望和意志无处不在。规训一词,来自福柯的《规训与惩罚》,本身就带有强烈的社会属性,在现实世界的细小处,都潜伏着诸多规训。使得在可视的图景和隐秘的心理之间,生成一种对立和冲突。

图片空山NO·13 ,布上丙烯、油画,140X110cm,2020 

图片空山NO·14 ,布上丙烯、油画,140X110cm,2020 


图片空山NO· 17,布上丙烯、油画,100X100cm,2020
空山系列,想更多地放眼于天人合一的境界向内关照,继续个体属性与社会属性的平衡,
照见独立却又渴望某种秩序的真我。空山,或空或不空,这只是在不断追问的路上,完成新时代转折点下的自我探索。

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展览将持续至11月09日
共同艺术中心期待与您见面


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共同艺术中心地址:北京朝阳区酒仙桥路2号798艺术区707街797路B03共同艺术中心

共同艺术中心成立于2015年,是国内首家众筹会员制的当代艺术画廊。共同艺术中心由业内资深策展人、艺术经纪人、藏家等专业人士共同发起,致力于用全新的业务模式为当代艺术藏家提供专业的收藏方案,“纸是”装置作品项目是我们的主要经营方向。把纸为媒介、媒材的作品作为主要研究经营方向,是因为这类艺术品在中国美术体系下的重要性以及未来的广阔发展前景,用纸和民间艺术做媒介的优秀艺术家让纸艺术可作为工具抵抗它的命运,摆脱功能的遮蔽而显现自身价值。
中国传统文化和民间技艺的当代艺术转换是共同艺术中心始终关注的重点。所谓元现代艺术,最早用来说明从流行电视剧,音乐,电子游戏,新媒体电影到当代艺术的围绕以自身为“本元”的文化艺术现象。在艺术上表现为各种意象穿越了媒介的历史与文化界限,相互参照,挪用。而我们则以中国传统文化东方美学为“元”,关注并发掘在围绕“元文化”而进行创作的国际艺术家。 
共同艺术中心的众筹模式为高端人群提供了一个非常好的土壤,收藏家们可以用低于市场的价格存贮一部分心仪的作品,又可以参与到艺术家的成长和艺术中心的成长中去。共同艺术·共享收藏是画廊的核心价值。共同艺术中心 2019 年迁址 798 核心 艺术区并成立 ART WAVE 和ART CAC 项目。