展览「菠菜不是花」

 策展人/夏可君

绘画一直在接受技术与时尚的刺激，电脑屏幕及其触屏的随意，图像的新奇以及潮玩的游戏，把绘画挤压到无法呼吸的地步，尤其对于选择绢本材质的工笔画，而这个余留着触感的光滑与视觉透明的材质，还为人性保留了什么样的迷恋？也许那是最后余留着人类对肌肤的孩童式触觉，顺滑而润泽，如同中国人对玉器与瓷器的迷恋，因为绘画说到底不过是触觉的诱惑悖论：触摸我，不要触摸我！

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或者，绘画其实一直在隐秘的命令：不要看着我，而是我要看着你！绘画自有其主权，这主权在于艺术家是否能够把这古老的行当做出新花样，但又如此别开生面，就如同女艺术家游雯迪说：“没有菠菜，没有世界！”可是在这幅同名的绘画上，明明画的是菠菜，但又好像是花，无比灿烂的花，但不然，她也不是花，这“菠菜花”其实还是“米奇”，她也不是米奇的动漫形象，而是画家游雯迪自己发明的“花米奇”，艺术家以独特的讽喻组合出“似花非花”，古典与当代视觉叠幻后的奇妙变幻，形成了艺术家独特的句法，几乎让我们忘记这来自于古老的工笔画。

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绘画一直就是迷恋的诱惑，而美不过是这迷恋的副产品而已，作为绘画的艺术总是带有一种感知的悖论：这层脆弱的绢纱其实不过是一层柔媚的面纱，一层人人都想揭开，但美本身却一直在拒绝的自我掩饰。只是有时候这拒绝如此的优雅，有时候则异常的神秘，有时候就是暴力的克服，或者，有时候还有反讽的机智。能够如此透彻地看到这些认知表达本身的悖论，对于女性艺术家就是极为难得的品质了！

来自于台岛的画家游雯迪，就是自觉认识到这层脆弱的绢纱所带来的可能诱惑，处于女性呵护的本能，处于游戏的天真，既要面对潮流与时尚的侵袭，又要肯定时代灼热的焦虑，艺术必须时尚，但也必须变形，找到自己美妙的语法，这就有了雯迪在图像处理上的句法：

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首先是古典的传承与教养，唐代的仕女图重叠了妖女的丑怪，但并不缺乏晚明陈洪绶式的宽怪之美，以反击对于美的暴力窥视。

其次是继承日本的卡通与动漫，各种花米其的美妙叠加带来似花非花的梦幻，其中还回响着搞怪的鬼脸笑声。

其三，机械的硬朗与强度，无机的有机化几乎就是后人类的寓言，而把波浪上的飞车与貔貅重叠，体现出我们这个时代技术智能化的艺术表达。

其四，虚拟时代的变幻与穿越，神话魔幻的红龙与貔貅，与花米其和兔子，还有太极星球，被色彩斑斓地混杂起来，甚至还带有一种踩住尾巴的戏谑。

其五，对于影像的挪用与叠加，把神话，古典，童话，机器，不同的图像，无机与有机，如梦似幻地叠印起来。

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这些看起来混杂的气质却被雯迪巧妙地结合起来，更为有趣的是，很少有女性艺术家在绘画上表达出自己的个人语气与反思的机智，这是雯迪面对潮玩的冲击，在探索视觉图像的暴力时，形成了自己的反思句法，比如《麻将太极》，比如《一个鹅胸的人》，有着童趣的天真，如同《卡里多(影像)》则让我们看到麻将的另一面，而《红龙·不管你的帝国》，其实还充满了深长历史反讽的趣味。

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这是游雯迪绘画隐含的视觉哲学：菠菜不是花，花也非花，白马非马，白马也好似飞马，充分利用中国文化“似与不似之间”的原理扩展为孩童式的相似性游戏，而发挥为“即刻的幻化”，又体现了“图像唯名论”的命名快感，充分体现出现代“讽喻”的挪用手法，图像在古今中西之间的“穿越与叠印”，似古典但又似潮玩，似工笔细谨但又幻化如梦，语法的翻转错乱也来自于绘画的幻术与视觉的幻化，而这是雯迪这一代人特有的“大话西游”，一切都率真的戏谑日常，但一切却又如此的古典神秘。

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如此的张力，来自于艺术家需要对双重压力的化解：一方面要把人们对于古典美与优雅的现成习惯感知中解放出来，因此她重画古典场景时，比如《滤镜双眼，美瞳世界》对于《韩熙载夜宴图》的改造中，以女性的形象加以置换，在惊恐的表情中看到掩藏的恐惧，而且改变实物，在数字符号与空无的对比中发现价值的不同；另一方面则是要把我们从当下的潮玩随意组合中唤醒，以极为具有绘画性的笔触和细微变化的色彩，让我们重新感受到绘画的价值。

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雯迪在绘画技术上的探索其实更为让人侧目，尽管是绢本工笔的绘画，反复罩染体现出浓淡的细微变化，保留了工笔罩染的光晕，以及虚实之间的微妙过渡，但又涂改既有图像，打破古典美的和谐，甚至让柔软的材质具有玻璃的强度质感，比如迷人的《玻璃马》，但同时这玻璃质感的马又如同水滴一样在融化（《化》），艺术家充分利用材质在罩染的厚薄变化，获得极为富有张力的触感，在凝固与晕散之间，在大红与青绿之间，在艳丽与冷感，富于恍惚的变化，尤其是对于美丽之冷冻的深寒表达，既鲜红却又不可触及。

雯迪的作品还有着一个女性成为母亲的独特表达，在《逐月存在》的系列中，让我们看到了一个内在孕育的生命空间，在那里，母体与胎儿一道在生长，一道在呼吸，一道在经受痛苦，彼此给予能量，因为这是生命的出生，其实，绘画之为绘画，每一次，也是生命的出生。

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在《蝶海》与《千里星座图》这些新作上，工笔绘画的当代性得到了极致的表达，这就是艺术家幻化的想象力，或者说梦幻的变形力，来自于海洋的艺术家，大海成为她幻像孕育的宫籁，在幻化中，蝴蝶仿佛水母，又好像珊瑚，还好似机器，竟然都可以自然地叠合起来，形成一种时空的错视与穿越，主题的叠加与讽喻（allegories），眼花缭乱又打破迷恋，这让雯迪的绘画充满了令人期待的未来，让我们愿意跟随艺术家进入这美丽的冒险与奇幻之旅，或进入艺术家以绘画来上演的大话西游之梦。

策展人 /夏可君    Curator / Xia Kejun

出品人 / 鲍 禹   Producer / Brenda

策划 / 韩嘉成  温懂华 Planner / Hale Andy

沙龙现场

首先感谢今天到场嘉宾的支持，欢迎嘉宾。共同艺术中心和游老师的合作开始于她2020年的个展，也很看中她作品中蕴含的观念以及绢本的技法。

本次展览“菠菜不是花”的主题很有意思，我想请问一下策展人夏可君老师，能不能为我们解析一下本次展览主题的含义，以及在您看来，游雯迪身上最打动您的特质是什么？

策展人：夏可君

谢谢各位来到现场，今天来的朋友都很特别，在这个特别的时期，所以这个展览也很特别。我今天才第一次正式与雯迪见面，但是她的画我一直都很欣赏，所以我很感谢能够有这样的一个机会促成我们之间有一个这样的对话。

雯迪的作品在当今的当代艺术界很有影响力，我认为她的创作很独特。第一点是因为她来自于中国台湾，地域的气质造成了她拥有很好的机械感知力以及来自于海洋的那种自由性，这都是内地的画家身上稀缺的特性。所以我看到虽然雯迪的创作选择了工笔，三矾九染的方法，可是呈现的完全不是常见的工笔艺术家的感受，我因为工作接触过大量的工笔艺术家，可以说雯迪的风格绝对是独树一帜的。

第二个原因是在于雯迪是一个很有想法的女博士，她的导师是吕胜中教授，所以我想雯迪也传承了这样一种反思性和对于艺术多样性的探索，这是其他女艺术家身上少有的，过去我见过很多工笔艺术家都停滞不前了，但我想这样一种在画面中看得到的持久性，探索性，这个能力可以让她在艺术的道路上走的很远。

第三点，工笔总是和传统有一些连接，像《千里江山图》，雯迪她用这种手绘和线描的方式，跟跟唐宋以来的我们中国伟大的传统文脉做到了联系，这是工笔特有的一种传承，可是如果仅仅是这样，那仅仅只是传统的部分。她同时运用很多现下的潮玩、IP的元素表达当代的部分。我们经常反思潮玩它是艺术吗？或者那种游戏电影快速消费，有影响力的符号？而雯迪它是将很多符号，包括Micky mouse，游戏当中的符号用自己的语言以及工笔那种绚烂而复杂的技术来来呈现一种独特的张力。

第四个方面，关于主题“菠菜不是花”，菠菜不是花是她曾经的画面主题，我觉得很能体现艺术风趣幽默的一面，在她的画面有很多反讽的，独特的，这既是是她对我们这个时代，对艺术的一种反思。也体现出当代艺术概念性的一面，就像中国古典哲学中的“白马非马”。

最后一点就是想象力，我觉得艺术的魅力不同于照片，而有一种绘画的手感和个人独特的气息所表达出来的一种想象力，这是我今天在现场才感觉到的。我觉得艺术是对转瞬即逝的美的一种挽留。雯迪在自己的作品中很好的体现出来这些，这就是我今天想说的，最后祝福本次展览能够顺利，谢谢。

王姝女士来自99艺术网，在不久之前正好与雯迪进行了一次深入的访谈，在经过交流之后，作为艺术媒体人，您是怎么看待雯迪的艺术呢？

很早就知道并且很喜欢雯迪，很荣幸之前采访过她。我们的交流让我感觉到雯迪是一个特别真性情的艺术家，也非常具备艺术家的思维，很睿智。我们之前的采访一直从雯迪小时候练习田径的经历聊到她现在的家庭和创作，非常的感性也非常的深入。雯迪的作品始终给人一种特别亲近、轻盈，像风一样的感受。这是因为她把传统古典的内容消化的非常深入，对当下潮流的元素也有很全面的了解和研究。我想大家都把她定位成潮流艺术家也不是很合适，因为她的想法都是很有当代精神的的，这其中包括一些对于现实的思考，以及一些哲学和中国传统文化的见解。今天在现场看到雯迪的作品，是比图片的感受更加深刻的，她的作品并不是说一眼看上去就很让你感到非常震撼，而是润物细无声似的潜入到你的心灵当中去触动你，打动你，就像她本人一样会让你慢慢的感受到她的魅力。

这次展览，我们展出了游老师各个时期的一些作品，包括她早期在台北创作的玻璃马系列，来到中央美院读博士的时候创作的花米奇系列以及对我们自己的图腾和民俗元素表现的神兽系列。

我想问一下雯迪，你是怎么看待自己的几个创作阶段的呢，请向我们简单介绍一下？

我一直都是对传统文物的当代转化有很浓厚的兴趣。所以当时我就毅然决然从台湾来到央美的博士班和吕胜中老师学习。我本科一直学习非常传统的水墨，经常去故宫进行实践课，觉得故宫的东西是很美，很有历史感也很很吸引我的，但是我观察到这些这么好的文物怎么会这么曲高和寡，来参观的年轻人都很少，从那时起我就觉得我有一个使命，可以透过自己手绘的方式将这些传统的文物发扬光大。所以再今天的展场当中，我就有很多的作品是从古画经典当中去提取出来的，比如《千里江山图》和《百马图》，“玻璃马系列”就是我将经典的古画作品转化为我的语言。至于为什么会用玻璃这个质感，其实是为了表现“话语权的瓦解”。我认为那些留在故宫里面的文物之所以成为经典，是因为它是被赋予的，也就是说是因为历史的光辉使它慢慢的流传下来成为“经典”。但当我们来到当代，取而代之的是多元文化，已经不太容许“一元论”，所以我觉得话语权其实在当下是已经被瓦解了，当代艺术不会容许仅有一家之言存在。就像这些经典作品我把他变成玻璃，玻璃其实是很有趣的质感，它外表坚硬，可是当被摔碎，就不可能再粘回去了，这是一个多么矛盾的状态。所以我想说经典的瓦解无法恢复，但是我同时用红色去赋予它复苏感，这才成就了我这批经典玻璃的系列作品。很多东西是一个“黑理论”，因为它是被赋予的，但是这个赋予不是绝对性的，所以根本没有所谓的绝对，这是我在这个系列中想要表达的。

花米奇系列则是在2012年创造出来的，当时其实也不懂什么是潮流艺术，而是为了反讽一些台北的政客，他们为了表现所谓的“主体性”而很刻意的支持一位在国外火将客家画布发扬光大的艺术家，迫不及待的跟风的将“客家画布”囊括在“台湾的主体性”当中，我觉得这是很可笑的。所以我将Micky mouse和画布结合，最大的目的就是想要传达多元文化的包容才是最现在的东西。

至于神兽系列其实是我很纠结的作品，创作它的初心是源自于中国的文化。我在大学的老师曾经到外国去做访谈，她认为水墨的文化在外国是很弱势的。我选择用神兽的符号来创作的原因一方面是因为我希望能将这些中国的符号透过我的方式来发扬光大，简单粗暴的直接show给世界看。但在另一方面，我会很担心形式大于内容，所以我想了很多方法可以让他的层次更加丰富，比如我会加入机械的感觉，和潮流IP符号。

我想雯迪的作品中的活力、生命力和希望是现在这个时代最需要的，这来自雯迪的观念，她总是乐于去尝试新的挑战。所以这次我们也使用了微软最新的MR虚拟现实混淆科技，它和最近的“元宇宙概念”是有关联性的。我想大家可以一起体验一下，感受这种现实与虚拟交融的乐趣，我想这会让我们的反思，带给我们新的想法和新的希望。

同时我也很好奇雯迪对于这种用数字媒材进行艺术创作的看法，希望雯迪可以向我们说明一下，从自己的观点来看，将会怎么运用这些新型的媒材？

任何的艺术表达都是我们想说的，而不应该局限于媒材上，媒材只是我们要传达想法的媒介，我虽然坚持毛笔绢本作画，也许这是我骨子里的一个使命，但是我其实完全不排斥任何科技类的媒材介入到我的传统的媒材里面。因为我认为这两个元素的碰撞是对于传统的一种传承，是延续性的把传统带入未来的世界里面。在疫情前的潮流艺术使得当时人的心比较浮躁，会听很多市场的声音，但我认为当你听很多市场的声音的时候是很难往前走的，因为艺术还是需要适时的去远离市场的声音，才可能去做“未来审美”的事情。

艺术是未来式的，具备引领先锋的状态。我永远会对于对于那种画的很顺手的笔法感到焦虑，新的风格要勇敢试错，我希望自己可以一直用新的风格呈现给大家。

艺术家与现场观众交流

本次展览融合了潮流，传统底蕴和文化内容，在互联网时代和IP经济的之下传递出新的声音和改变的力量。

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本次展览中游雯迪的标志性元素有了不同以往的改变，绢本、水墨、潮流元素……

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尽管是绢本工笔的绘画，游雯迪依旧在反复罩染中体现出浓淡的细微变化，保留了工笔罩染的光晕，以及虚实之间的微妙过渡，但又涂改既有图像，打破古典美的和谐，甚至让柔软的材质具有玻璃的强度质感。

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她不满足于对经典文本的妥协，而是思考如何赋予新水墨独特的生命和气韵。在色彩上，游雯迪拥抱了潮流元素，对墨色的运用传递除了新的魅力。

策展人现场体验虚拟现实交互作品

跨界、潮流…… 游雯迪在这次的展览中首次展出了多媒体、数字媒介作品。

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若说艺术的真谛在于与自我对话，在于掌握主题、内容和形式之间微妙的关系，那么游雯迪的才情在此是十分显著的。而时间在此处，就在她的作品中被融化，蜕变为新的、启人哲思的语境。

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感谢珈溪国际、法国FILLMED品牌给予本次个展的支持赞助

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《千里星座图》这件作品和本次展览的主题“泛滥的IP”有很大的相关性。

首先这件作品是挪用传世作品《千里江山图》中的结构。艺术家将十二星座的的图像，包括天蝎座、水瓶座……各自的样貌及相关的IP图像绘制成一张作品。

作品总共有12件联品，每一件联品都一个星座为主题，最终贯穿成为“千里江山图”。这件作品的用意是在说明运用“IP”组成的星空万里。IP的形象多如星海它们最终会形成一个不一样的宇宙观。

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这件作品是所有“花米奇系列”中靠后的一幅。它开始消解花米奇原本的含义，慢慢的从画面当中去掉颜色，即直接逐渐变成线稿的样貌，留下更多的想象空间。

画面当中除了削减线条和颜色，左上角仅仅只保留了水墨的那一种晕染感。甚至有些地方只是线稿的样貌。这件作品可以说是花米奇系列的起承转合之作，它已经打破了之前作品的扁平化，有了会更深层次的实践性探索

梦想家 30*95 绢本水干 2022

《梦想家》里面有每个人儿时的梦想，关于长大后的想象，我将会成为一个什么样的大人？画面中的mickey mouse是世界上最成功的一个IP形象之一，也是盈利最多的符号。但它同时，又充满着理想，并且能够实现它的理想，也就是把欢乐带给所有的人。实现梦想的最好一种方式就是将理想付诸为现实，并且同时还能够保持快乐，希望每个人都可以成为这样的梦想家。

鹤舞 180*85*9 绢本水干 2022

《鹤舞》是艺术家送给自己的毕业礼物，它代表“尽管路途再遥远，但是我们永远都要艰辛的勇往直前”。翱翔的鹤代表自己，画面中央的太阳代表的就是大家的心境。它可以被看作充满希望的朝阳，也可以被看作热烈的旭日，也可能会是淡淡的夕阳，这全都取决观者的心境。

【鹤舞】虚拟现实交互作品HoloLens 2展示效果

当时空叠加，如何在异次元的世界找到艺术的多样拓展与延伸？本次展览中，作品“鹤舞”运用MR技术，在现实和虚拟的世界游走，在作品前佩戴上虚拟现实交互HoloLens 2，就可感受到仙鹤自由飞翔的飘逸感，didi自己手捧宝石的卡通形象，红色的丝带也变为立体效果环绕在身边，观者可以按照自己的意愿随意拉大缩小他们，摆放到各种位置，让观者的意志参与到作品中，赋与作品新的意义从而获得现实与虚幻交互的独特体验。

凤凰长城 150*100 绢本水干 2022

凤凰长城这件作品中的长城是由很多的科学符号去组建而成的，这是表民长城的建筑是包含科学依据和公式的精密计算的。这样它才能成为千年遗迹，在它上面有凤凰翱翔，这也代表着中国中华文化的一种符号。

美好的事物，自然期待蔚然成风。只是这里的风化身为凤，穿行于牡丹花海，背景有长城隐现。本是最为峻极的长城，因此而生机盎然、爱意无限。希望一切世间的美好，春风化雨，水到渠成，蔚然成凤。

依米花 85*75 绢本水干 2022

“依米花” 是一朵来自龙族水世界的花朵，其灵感来自于网易游戏旗下顶尖游戏IP《大话西游》。代表转瞬即逝的爱，瞬间的绚烂，瞬间的美丽。

这个世界上万物都有灿烂一回的时候，这是上苍赐给万物的权力。只有心中有爱，世界才会变的祥和和快乐多彩。同时，艺术家为这幅作品选择了多彩的表现形式，这除了表达“依米花”的感觉 ，也是受到生活中幼仔宝宝的衣着颜色影响。在小时候，宝宝的衣服总是特別多彩缤纷，深受喜爱。为何随着年龄的增长，却越来越单一的暗色系呢？像游戏当中的角色，希望长大成人的我们，也可以不忘初心，永远的童趣。

《蝶海》100*50 绢本水干 2022

《蝶海》，创作灵感来源于与潮流公仔的联名，画面中色彩的晕染渐变是艺术家最新的表现手法，属于小品类的创作。这种手法起因是艺术家看到很多小朋友身上五颜六色的鲜艳服饰，小朋友的服饰有趣、张扬，以我为尊，但是这种“嚣张的气质”又让人觉得特别可爱。艺术家希望将这种气质和曾经的童趣转化在作品当中，于是就有了现在的颜色运用方式。

蝶海-绛雪 玻璃钢手工着色 67.7X115.2X150.6cm 2022

一束悬崖顶的花，从未望见过其他风景，它总是日复一日，迎着朝阳醒来 披着星月睡去。又一次望向山下的风景，渴望自由的感觉变得强烈，它挣扎着从土里爬出，凭借着风 缓缓坠入山谷，熟悉的悬崖渐行渐远，它的心中隐隐不安，很快被从未见过的风景扫去阴霾，蔚蓝的天 雪白的云 青葱的树 嫩绿的草一切都是那样的美好。

呼啸的风撕裂它的身体，花瓣一片片的掉落，那是它将自己的浪漫散落人间。

它不知道自己会落在何处，也不明白己将何去何从，但在巨大的风声中，它第一次听见了自己的心跳。

抱团 150X85cm 绢本水干 2022

抱团这幅作品灵感来源于北京冬季奥运会，第一眼看上去像是两个凑成球的“团团”。但其实它里面是由很多小熊猫构成的。它像可爱的小白雪球，也像抱在一起的很多人，它们紧紧拥抱，不分彼此，最终组成了花。