2022年的最后一天,我们在这一年遇见,获得,失去,感悟,最终走到了尾声。
伴随着新一年的期待,展览「自在自已」
展览现场
前言
策展人/李艺文
张勇的雕塑作品分为两个部分,一个是自在,一个是自已(yǐ)。自在,犹纵任;自已,犹自止。自在是天性使然,是绝无仅有的,充满瑕疵的身体。自已是规范使然,是经过雕琢,具有社会价值的身体。在张勇的作品中,雕塑的外部是自已的身体,工巧精致,见者难以不赏心悦目。雕塑的内部是自在的身体,是充满力量的,真实的生命之美。在这次的展览中,我们有幸得见这些具有天然之美的自在身体。
展览现场
张勇的作品介于自然和精巧之间,他以往的雕塑均以闪亮的外壳登场,圆润的曲线像一尊无瑕的金属美玉。克制乖巧的姿态下,尖锐的金角也难掩小动物的憨态可掬。难以想象在这样的精工之下却是截然不同的身体。这些雕塑的内核并不是想象中意义空白的无机物,作为架构和陪衬隐藏于艺术品的背面,它们的精彩远超于此。
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不平滑的边缘和粗拙的质感,放肆堆叠的塑泥形成细碎混杂的纹路,缭乱的色彩甚至掩盖了雕塑的线条。它们如此纷杂又有机的融为一体,像躁动的光点,像游离的熔岩。当它们从自已的身体中剥离出来,乖巧圆润的形状霎时间有了脉搏。一声一声,低沉的震动从跳跃的,炙热的身体传导而来。
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看着这些自在的身体,难以不被这瑕疵之美所撼动,这些雕塑脱离精巧,却更加张扬的宣示了生命之力,生命之语。
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策展人 /李艺文 Curator / Li Yiwen
出品人 / 鲍 禹 Producer / Brenda
策划 / 韩嘉成 温懂华 Planner / Hale Andy
展览现场


开幕式直击
opening ceremony
开幕论坛主题为:「“破圈”—雕塑的多维度转换」,由于疫情的影响,中国人民大学文学教授,艺术评论家夏可君先生、元宇宙领域嘉宾田野先生未能成功参与本次论坛。最终,在嘉宾:室内建筑师,亚太酒店设计协会理事王大泉先生;达美中心副总经理、艺术空间Gallery及美术馆运营赵晶先生,共同艺术中心联合发起人鲍禹女士以及艺术家张勇的共同参与下,论坛成功举办。在不同理念的碰撞中,围绕雕塑艺术的圈层关系,几位嘉宾从多元的视角进行了探讨。
开幕式嘉宾合影
在本次的论坛中,艺术家张勇视角下的“破圈”是雕塑作品材质上的转变,在多元化艺术思潮的影响下,关注材料的特殊表现形式、材质的情感表达和思维视角,成为艺术创作的主要趋势之一。纸黏土,泡沫板这种反常规的材质特征在于轻体量和临时性。与原本雕塑厚重的矛盾感相反,是张勇认为的“破圈”所在。”


赵晶先生,王大泉先生,温懂华先生
开幕式现场

展览现场直击
到场嘉宾合影
此次展览的作品除榴莲系列的几件新作,其它都是艺术家在近10年的时间内积攒下来的作品。
张勇会尝试创作不同的造型而且找到最适合来呈现这个造型的材料,从最开始的传统泥塑翻制,到后来大量运用“发泡胶”直接塑造,再到后来用到泡沫,木头,石头等各种材料。
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通过纸黏土的拼接,用刀削切割等手段把想法呈现出来,“不可控性”泡沫的本身并不像泥巴那样听话,恰恰这个属性可以让艺术家有效避免陷入过早沉溺细节表达的陷阱,把更多的精力放在“大”的形体关系塑造上。
近几年随着创作数量的增多,对材料运用的越来越成熟,一甩逐步开始把一些相对独立且艺术语言很成立的“内模”保留下来,舍弃把他们当做榴莲系列“内模”的概念,反而更多的去挖掘“泡沫”“纸黏土”这两个材料本身的“材料性”和“我所求”的关系上。
因为有了这个转变,就像是给自己开启了一扇门,开启了另外一个可以挖掘和讨论的空间。于是泡沫和纸黏土结合的“临时性”这种属性成了艺术家要去挖掘和讨论的部分。
展览现场
“生命之本”是张勇一直关心和热衷的艺术表达,不同时期都有对生命不同的感悟,在张勇看来能够用作品把这种不可名状的状态真诚的表达出来,是一个艺术家值得庆幸的事情。
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在年末的特殊时刻推出这个展览,希望大家能够感受到生命的伟大,生命的力量,和生命的美。
展览作品
《立》 综合材料 50×80×160cm 2022
《Please》综合材料 30×50×133cm 2022
《King》综合材料 125×68×138cm 2022
《隐》 综合材料 106×39×55cm 2022
《等待》 综合材料 108×126×221cm 2022
《守护》综合材料 56×47×100cm 2022
《Fish》综合材料 40×30×165cm 2022
《站立的人》综合材料 190×56×36cm 2022
《Flower》综合材料 直径40cm 高度12cm 2022
《待》综合材料 66×47×98cm 2022
《Squirrel》综合材料 36×30×28cm 2022
《春花秋月何时了》综合材料 19×6×18cm 2022
《远方》综合材料 18×14×26cm 2022
《自在自已》综合材料 40×24×23cm 2022
《光》综合材料 100×70×70cm 2022
《知否、知否》综合材料 27×20×28cm 2022
《琢》 综合材料 57×57×7cm 2022
《哥》 综合材料 31×23×58cm 2022
《Tiger》 综合材料 35×30×28cm 2022
《信仰》综合材料 190×50×50cm 2022
《Believe》 42x42x63cm 青铜贴金 不锈钢烤漆 2021年
《Unicorn》 56x32x47cm 铸铜贴金 2022年
《Fly》 直径132cmx高度10cm 铸铜贴金 不锈钢烤漆 2021年
《cobra》 48x48x56cm 铸铜贴金 2021年
《Shark》 92x40x32cm 铸铜贴金 2019年

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In the era when Chinese contemporary art is gradually returning to rationality, the simple gallery business model can no longer meet the public's simple purchase of artworks, and more collectors are willing to spend more energy and financial resources to consider and ponder contemporary art. That is to say, they are willing to participate more substantively in the development and promotion of contemporary art. The crowdfunding model of the Common Art Center provides a very good soil for such a high-end crowd, where collectors can store some of their favorite works at below-market prices, and can participate in the growth of artists and art centers. The professional lectures and salons of the Collector Service Center are tailored for all types of collectors, serving collectors wholeheartedly, and understanding the ultimate needs of collectors is the original intention and ultimate goal of the Common Art Center. From the artist's point of view, the rational decline in price has a very large psychological gap in the previous era of "works can be sold", excellent artists are good at dealing with this falling situation, but more mindless to create, and no longer worry about the price, return to the original value, the current situation of the artist's existence is also a major reason why the Common Art Center chose to operate crowdfunding projects during this period.
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