“流动艺术（art wave）”是环球艺轩旗下致力于艺术品代理、策展、文化出版、艺术衍生品开发及艺术品推广等项目的品牌。
《流动艺术》图书学术主持范迪安和主编彭锋认为：当代艺术的概念不是固定的，不应该由某一种艺术样式和所谓的风格潮流所统治。艺术不是科学，不是按一条线向前演进的，艺术是与人有关的，任何一种形式的艺术对今天都有意义。
波普艺术：美国现代商业文化的旗帜（节选）
文/易英
波普艺术已经成了历史，但至今仍能感受到它给美国乃至西方现代艺术所带来的影响。有人认为波普艺术是美国现代文化的潘多拉盒子，正是由于打开发这个盒子，1960和1970年代震撼美国社会的形形色色的反艺术运动才接踵不断地涌现，使作为传统概念的艺术面临生存危机。柏拉图曾在理性的审判台前要将艺术逐出他的理想国，几千年后，这一预言却几乎在理性的错乱和感性的疯狂中得以实现。现在具象艺术回归，后现代艺术并不总意味着以行动、照片、表演和概念来代替形象也构成的艺术创造时，人们才认为有必要重新清理有关这个潘多拉盒子的评论。
波普艺术是一个全方位的概念。从字面含义上看，它一方面重新确定了具象现写实艺术的价值;加一方面，它以大众传播媒介和商业文化作为主题动机，将艺术创造的传统现象现商业图象混为一谈，实际上潜在着艺术自我取消的危机。从历史上看，波普艺术也包含有二重性：一方面因为在波普艺术中普遍采用“现成品”(Ready-Made)的手段，人们自动把它与现成品的鼻祖迪尚联系起来，甚至仍然是典型的美国现象，是美国艺术发展史上的一个环节，它的发生与发展不可能脱离美国文化自身的历史。
波普艺术作为商业文化的反映，虽然不等同于广告、标牌等，但形式上却有很多共同点，最明显的特征就是简单直接的视觉图象。波普艺术家在他们的构图中强调一种直接的感觉，而把任何可能分散注意力的因素清除出去，甚至包括作者的签名，签名一般在作品的背后。另外，波普艺术有一种高度类型化的超然气氛，艺术家所使用的材料──搪瓷、丙烯、石膏和乙烯基材料──使他们的作品产生一种平整光滑的效果，并改变了与表面肌理效果的传统联系，使人联想到电视屏幕和杂志封面。象安迪?沃霍尔那样，动用现代丝网技术，反复罗列同一图象，使人感受到制作图象时单调重复的过程与日复一日的生活同样乏味，这也正是艺术家的刻意追求。还有，波普艺术品似乎与集体制作的广告和他们所宣传的对象没有个性当波普艺术家在构思一件作品时，自发性的灵机一动可能起了作用但一旦开始实现他们的构思时，就严格地按照有些人用幻灯机放大草图，再在画布上一丝不苟地描摹幻灯机打出的轮廓线;另一些人借用广告画家的放大格，逐格将草图一成不变地从小格转移到画布的大格上去。商业技术几乎渗透了波普艺术的全过程。罗伊?利希滕斯坦采用特制的金属雕板，上面打有整齐的小孔，在相当大的两面上有规则地把圆点排列在画布上，有意模仿印刷术中的本戴(Benday)点，用以表明他放大的连环漫画的通俗文化色彩。
